Հանդիսատեսի քննադատական ինքնագիտակցությունը հասկանալը կարևոր է բրեխտյան դերասանական և դերասանական տեխնիկան օգտագործող կատարողների համար: Այս գիտակցումը ոչ միայն ազդում է ներկայացման վրա, այլև հանդիսատեսին հնարավորություն է տալիս ավելի խորը ներգրավվել թատերական փորձի հետ:
Բրեխտյան դերասանություն և հանդիսատեսի ներգրավվածություն
Բրեխտյան դերասանական խաղը, ազդված էպիկական թատրոնի մոտեցման վրա, շեշտը դնում է չորրորդ պատը կոտրելու և հանդիսատեսի քննադատական մտորումների խրախուսման վրա։ Ապամոնտաժելով անհավատության կասեցումը, Բրեխտը նպատակ ուներ հանդիսատեսին գիտակցել թատերական համատեքստը՝ առաջացնելով քննադատական ինքնագիտակցություն: Այս մոտեցումը շեշտը տեղափոխում է միայն կերպարների հետ նույնականացումից դեպի ներկայացման մեջ փոխանցվող սոցիալական և քաղաքական ուղերձները վերլուծելու և կասկածի տակ դնելու:
Քննադատական ինքնագիտակցության նշանակությունը
Հանդիսատեսի քննադատական ինքնագիտակցությունը կարևոր նշանակություն ունի: Այն հնարավորություն է տալիս անհատներին կասկածի տակ դնել իրենց սեփական ընկալումներն ու ենթադրությունները՝ հարթակ ստեղծելով քննադատական մտածողության և ներդաշնակության համար: Բրեխտյան դերասանական գործունեության համատեքստում այս գիտակցումը խաթարում է արվեստի ավանդական պասիվ սպառումը` հանդիսատեսին դրդելով զբաղվել ակտիվ մեկնաբանությամբ և վերլուծությամբ:
Քննադատական ինքնագիտակցության մշակման տեխնիկա
Դերասանական տեխնիկան, ինչպիսին Ստանիսլավսկու մեթոդն է, կարող են լրացնել բրեխտյան դերասանական խաղը՝ սերմանելով կերպարների և նրանց դրդապատճառների խորը ըմբռնում: Այս խորությունը թույլ է տալիս կատարողներին նրբանկատորեն փոխանցել հիմքում ընկած հաղորդագրությունները՝ հանդիսատեսի մոտ առաջացնելով քննադատական մտորում: Բացի այդ, մետաթատերական տարրերի օգտագործումը, ուղիղ հասցեականությունը և չափազանցված ժեստային լեզուն բրեխտյան որոշ տեխնիկա են, որոնք ծառայում են խաթարելու կարեկցանքը և խթանում են քննադատական արտացոլումը:
Ազդեցությունը թատերական փորձի վրա
Երբ քննադատական ինքնագիտակցությունը հանդիսատեսի մեջ մշակվում է բրեխտյան դերասանական և դերասանական տեխնիկայի միջոցով, թատերական փորձը վերածվում է բազմաչափ ներգրավվածության: Հանդիսատեսը դառնում է ներկայացման մեջ ներկառուցված իմաստային շերտերի վերծանման ակտիվ մասնակիցը, ավելի խորը կապ ստեղծելով արվեստի ձևի և դրա հասարակական-քաղաքական ենթատեքստերի հետ:
Եզրափակելով, լսարանի քննադատական ինքնագիտակցությունը բրեխտյան դերասանական և դերասանական տեխնիկայի անբաժանելի բաղադրիչն է: Այն ոչ միայն մեծացնում է ներկայացման ազդեցությունը, այլև հարստացնում է հանդիսատեսի ներգրավվածությունը արվեստի հետ՝ խթանելով քննադատական մտածողությունը և բովանդակալից ներդաշնակությունը: