Բրեխտյան դերասանական խաղը թատերական մոտեցում է, որը մշակել է գերմանացի դրամատուրգ և տեսաբան Բերտոլտ Բրեխտը։ Այն ընդգծում է gestus-ի կարևորությունը, մի հասկացություն, որը ներառում է ֆիզիկական ժեստերի օգտագործումը սոցիալական և քաղաքական իմաստ հաղորդելու համար: Բրեխտյան դերասանական տեխնիկան զգալի ազդեցություն է ունեցել թատերական աշխարհի վրա՝ ազդելով բեմադրությունների և կերպարների յուրօրինակ և մտածելու տեղիք տալու վրա:
Բրեչթյան դերասանություն. Ներածություն
Բրեխտյան դերասանական արվեստը, որը նաև հայտնի է որպես «էպիկական թատրոն» ոճ, ներկայացվել է Բերտոլտ Բրեխտի կողմից՝ որպես ավանդական, նատուրալիստական դերասանության պատասխան։ Բրեխտը կարծում էր, որ ավանդական դերասանական տեխնիկան ստեղծում է զգացմունքային հեռավորություն հանդիսատեսի և հերոսների միջև՝ սահմանափակելով պիեսի թեմաների և ուղերձների հետ քննադատական ներգրավվածության ներուժը: Ի հակադրություն, բրեխտյան դերասանական խաղը ձգտում էր կոտրել այս զգացմունքային հեռավորությունը և խրախուսել հանդիսատեսին քննադատորեն մտածել բեմում ներկայացված սոցիալական և քաղաքական խնդիրների մասին:
Գեստուսի դերը
Բրեխտյան դերասանական արվեստի կենտրոնական տարրերից մեկը գեստուսի օգտագործումն է։ Գեստուսը ներառում է ֆիզիկական ժեստերի, շարժումների և արտահայտությունների օգտագործումը կերպարի կամ իրավիճակի հիմքում ընկած սոցիալական և քաղաքական իմաստները փոխանցելու համար: Այս ժեստերը պարզապես ժեստեր չեն. դրանք ծանրաբեռնված են խորհրդանշական և ներկայացուցչական նշանակությամբ։ Ժեստուսի միջոցով դերասանները կարող են հաղորդել իրենց հերոսների գործողությունների և դրդապատճառների ավելի լայն ենթատեքստերը՝ դրանք կապելով պիեսի սոցիալական և քաղաքական համատեքստի հետ:
Բրեչթյան դերասանությամբ Գեստուսը ծառայում է որպես կերպարների եւ հանդիսատեսի միջեւ բարբառային հեռավորություն ստեղծելու գործիք: Հերոսի զգացմունքների մեջ ամբողջությամբ ընկղմվելու փոխարեն՝ դերասանները միտումնավոր օգտագործում են ժեստուս՝ հանդիսատեսին հիշեցնելու այն հասարակական և քաղաքական ուժերի մասին, որոնք ազդում են կերպարների վարքագծի վրա: Սա դրդում է հանդիսատեսին քննադատաբար անդրադառնալ հերոսների և նրանց գործողությունների մասին՝ խրախուսելով ավելի խորը ներգրավվածություն պիեսի հիմքում ընկած թեմաների հետ:
Գեստուսի շեշտադրման տեխնիկա
Գեստոսում ընդգծելու համար գործող Բրեխթյան քաղաքում աշխատում են մի քանի տեխնիկա: Մեկ հիմնական տեխնիկան չափազանցված եւ ոճավորված շարժումների օգտագործումն է: Դերասանները դիտավորյալ ընդունում են չափազանցված ժեստերը և ֆիզիկական շարժումները, որպեսզի ուշադրություն հրավիրեն իրենց հերոսների գործողությունների հիմքում ընկած սիմվոլիզմի և իմաստի վրա:
Բացի այդ, թատերականացման պրակտիկան վճռորոշ դեր է խաղում ժեստերի ընդգծման գործում: Թատերականացումը վերաբերում է թատրոնի մեխանիզմների կանխամտածված բացահայտմանը, ինչպիսիք են լուսավորությունը, դեկորատիվ ձևավորումը և հենարանները, հանդիսատեսին հիշեցնելու համար, որ նրանք ականատես են լինում կառուցված, գեղարվեստական աշխարհին: Այս տեխնիկան ուժեղացնում է ժեստուսի ազդեցությունը՝ ամրապնդելով այն գաղափարը, որ կերպարները և նրանց գործողությունները կտրված չեն ավելի լայն սոցիալական և քաղաքական համատեքստից:
Ավելին, բրեխտյան դերասանները հաճախ կոտրում են չորրորդ պատը` ուղղակիորեն դիմելով հանդիսատեսին կամ մեկնաբանություններ տալով ծավալվող իրադարձությունների վերաբերյալ: Այս անմիջական ներգրավվածությունը ծառայում է խաթարելու իրականության պատրանքը և ընդգծում է ներկայացման կառուցված բնույթը՝ ամրապնդելով գեստուսի կարևորությունը ավելի խորը իմաստներ փոխանցելու համար:
Ազդեցություններ և նշանակություն
Բրեխտյան դերասանական խաղը և ժեստուսի շեշտադրումը մեծ ազդեցություն են ունեցել թատերական աշխարհի վրա: Խրախուսելով քննադատական մտորումներն ու ներգրավվածությունը սոցիալական և քաղաքական հարցերի հետ՝ բրեխտյան դերասանական խաղը մարտահրավեր է նետել ավանդական թատերական ավանդույթներին և ճանապարհ հարթել ներկայացման և կերպարների կերպարների նորարարական մոտեցումների համար:
Ավելին, բրեխտյան դերասանական արվեստի մեջ ժեստուսի օգտագործումը առաջարկում է հանդիսատեսին բարդ գաղափարներ հաղորդելու յուրահատուկ և դինամիկ ձև: Այն թույլ է տալիս բազմաշերտ պատկերացում կազմել կերպարների և նրանց հասարակական ենթատեքստերի մասին՝ խթանելով դրամատիկ պատմվածքների խորության և բարդության ավելի խորը գնահատականը:
Եզրակացություն
Բրեխտյան դերասանական շեշտադրումը gestus-ի վրա զգալի շեղում է ավանդական դերասանական տեխնիկայից՝ առաջարկելով մտորում առաջացնող և քաղաքականապես լիցքավորված մոտեցում կատարմանը: Առաջնահերթություն տալով ֆիզիկական ժեստերի օգտագործմանը՝ սոցիալական և քաղաքական իմաստ հաղորդելու համար, բրեխտյան դերասանական խաղը վերափոխել է թատերական արտահայտության լանդշաֆտը, ներշնչելով քննադատական ներգրավվածության և երկխոսության նոր մակարդակներ թատրոնի աշխարհում: