Թատրոնի ոլորտում բրեխտյան դերասանական տեխնիկան հեղափոխել է պատմողական կառույցների ներկայացման և ընկալման ձևը: Ուսումնասիրելով բրեխտյան դերասանական խաղի սկզբունքները և դրա ազդեցությունը ավանդական թատրոնի պատմվածքների վրա՝ մենք կարող ենք բացահայտել այն ուղիները, որոնցով բրեխտյան տեխնիկան խանգարում է նատուրալիզմին և հանդիսատեսին ներգրավում քննադատական մտքի մեջ:
Բրեխտյան դերասանական ակնարկ
Բրեխտյան դերասանությունը, որը նաև հայտնի է որպես էպիկական թատրոն , մշակվել է գերմանացի հայտնի դրամատուրգ և ռեժիսոր Բերտոլտ Բրեխտի կողմից։ Դերասանական այս մոտեցումը նպատակ ուներ կոտրել հանդիսատեսի հուզական կապվածությունը հերոսների և պատմության նկատմամբ՝ փոխարենը խրախուսելով քննադատական և արտացոլող տեսակետը:
Օտարման էֆեկտ
Բրեխտյան դերասանական գործունեության մեջ կենտրոնական տեղ է զբաղեցնում Verfremdungseffekt կամ օտարման էֆեկտ հասկացությունը: Այս տեխնիկան միտումնավոր խաթարում է հանդիսատեսի սուզվելու զգացողությունը՝ օգտագործելով տարբեր հեռավորության մեթոդներ, ինչպիսիք են ուղիղ հասցե, պատմելը և չորրորդ պատը կոտրելը: Դրանով բրեխտյան խաղը մարտահրավեր է նետում ավանդական պատմողական կառույցներին, որոնք նպատակ ունեն հանդիսատեսին ընկղմել նատուրալիստական փորձառության մեջ:
Նատուրալիզմի խախտում
Ավանդական թատրոնը հաճախ նպատակ ունի ստեղծել ռեալիզմի զգացում և էմոցիոնալ նույնականացում կերպարների հետ՝ այդպիսով ամրապնդելով գծային և էմոցիոնալ պատմողական կառուցվածքը: Ի հակադրություն, բրեխտյան խաղը խաթարում է այս նատուրալիզմը՝ շեշտը դնելով սոցիալական և քաղաքական թեմաների վրա՝ խրախուսելով քննադատական վերլուծություն, այլ ոչ թե զգացմունքային կարեկցանք: Այս մոտեցումը մարտահրավեր է նետում ավանդական պատմողական կառույցներին` խթանելով հանդիսատեսի համար ավելի ինտելեկտուալ խթանող փորձը:
Ընդգծելով քննադատական միտքը
Բրեխտյան թատրոնում դերասանական տեխնիկան ծառայում է ոչ թե էմոցիոնալ ներգրավվածության, այլ քննադատական մտքի և մտորումների շեշտադրմանը: Դերասաններին խրախուսվում է կոտրել կերպարը, մեկնաբանություններ տալ և ներկայացնել բազմաթիվ հեռանկարներ՝ խաթարելով ավանդական պատմվածքը և հանդիսատեսին դրդելով կասկածի տակ դնել պիեսի հիմքում ընկած սոցիալական և քաղաքական թեմաները:
Ազդեցությունը թատրոնի պատմությունների վրա
Բրեխտյան դերասանական խաղի ազդեցությունը թատրոնի ավանդական պատմվածքների վրա չի կարելի թերագնահատել։ Բրեխտյան տեխնիկան մարտահրավեր նետելով նատուրալիստական և էմոցիոնալ մոտեցումներին՝ ընդլայնել է թատրոնում պատմելու հնարավորությունները: Ոչ գծային պատմվածքները, բաց վերջավորությունները և մասնատված կառուցվածքները դարձել են ավելի տարածված, ինչը թույլ է տալիս ավելի խորը ուսումնասիրել բարդ թեմաները և բազմազան տեսանկյունները:
Ավելին, բրեխտյան դերասանական տեխնիկայի ազդեցությունը տարածվում է բեմից դուրս՝ ազդելով ժամանակակից դրամատուրգների, ռեժիսորների և դերասանների վրա՝ վերանայելու թատրոնի և նրա հանդիսատեսի հարաբերությունները: Պատմողական կառույցների այս տեղաշարժը նոր ուղիներ է բացել թատերական արտահայտման և հասարակական քննադատության համար՝ ճանապարհ հարթելով նորարարական և մտորումներ առաջացնող ներկայացումների համար:
Եզրակացություն
Եզրափակելով, բրեխտյան դերասանական խաղը մարտահրավեր է նետում թատրոնի ավանդական պատմողական կառույցներին՝ խաթարելով նատուրալիզմը, հանդիսատեսին ներգրավելով քննադատական մտքի մեջ և ընդլայնելով թատերական պատմվածքի շրջանակը: Քանի դեռ դերասաններն ու ստեղծագործողները շարունակում են ուսումնասիրել բրեխտյան տեխնիկայի ազդեցությունը, թատրոնի պատմվածքների լանդշաֆտը, անկասկած, կշարունակի զարգանալ՝ առաջ բերելով նոր հեռանկարներ և խորաթափանց փորձառություններ հանդիսատեսի համար ամբողջ աշխարհում: