Դելսարտ համակարգը, որը մշակվել է Ֆրանսուա Դելսարտի կողմից 19-րդ դարում, մեծ ազդեցություն է ունեցել ժամանակակից դերասանական տեխնիկայի վրա: Շարժման, ժեստերի և արտահայտման այս մշակված համակարգը անջնջելի հետք է թողել կատարողական արվեստի աշխարհում՝ ձևավորելով այն ձևը, թե ինչպես են դերասանները կապվում իրենց կերպարների հետ, հույզեր են հաղորդում և շփվում հանդիսատեսի հետ: Դերասանների, ռեժիսորների և բոլոր նրանց համար, ովքեր հետաքրքրված են թատերական պրակտիկայի էվոլյուցիայի մեջ, կարևոր է ժամանակակից դերասանական տեխնիկայի վրա Delsarte համակարգի ազդեցության ըմբռնումը:
The Delsarte System. An Overview
Դելսարտ համակարգը հիմնադրվել է ֆրանսիացի դերասան և ուսուցիչ Ֆրանսուա Դելսարտի կողմից, ով ձգտում էր ստեղծել մարդկային արտահայտման արվեստը հասկանալու և տիրապետելու համապարփակ համակարգ: Դելսարտի մոտեցումը ամբողջական էր՝ ընդգրկելով ֆիզիկական, էմոցիոնալ և հոգեբանական տարրեր՝ կատարողների համար ստեղծելու միասնական մեթոդ՝ մարմնավորելու իրենց կերպարները և շփվելու իսկության հետ:
Մարմնի լեզու և ժեստ
Delsarte համակարգի ամենակարևոր ներդրումներից մեկը ժամանակակից դերասանական տեխնիկայի մեջ նրա շեշտադրումն է մարմնի լեզվի և ժեստերի վրա: Դելսարտը կարծում էր, որ մարմինը գործիք է, որի միջոցով կարելի է փոխանցել զգացմունքներն ու մտադրությունները: Արդյունքում նա մշակեց խորհրդանշական ժեստերի և դիրքերի համակարգ, որը թույլ էր տալիս կատարողներին արտահայտել զգացմունքների և կերպարների լայն շրջանակ իրենց ֆիզիկական շարժումների միջոցով:
Զգացմունքային արտահայտություն
Բացի մարմնի լեզվից, Դելսարտ համակարգը մեծ շեշտադրում էր դնում զգացմունքային արտահայտման վրա: Դելսարտի ուսմունքները խրախուսում էին կատարողներին մուտք գործել և դրսևորել իրական հույզեր՝ թույլ տալով նրանց կապվել իրենց հերոսների ներքին կյանքի հետ և առաջացնել կարեկից արձագանքներ հանդիսատեսի կողմից: Ուսումնասիրելով մարդկային զգացմունքների խորքերը՝ դերասանները կարող էին ստեղծել ավելի գրավիչ և առնչվող ներկայացումներ:
Ազդեցությունը դերասանական ժամանակակից տեխնիկայի վրա
Delsarte համակարգի ազդեցությունը ժամանակակից դերասանական տեխնիկայի վրա ակնհայտ է ժամանակակից կատարողական արվեստի տարբեր ասպեկտներում: Դերասանական մեթոդից մինչև ֆիզիկական թատրոն, դերասանական շատ դպրոցներ իրենց մանկավարժական մոտեցումներում ներառել են Դելսարտ համակարգի տարրեր: Դերասանները, ովքեր ուսումնասիրում են Դելսարտ համակարգը, հաճախ զարգացնում են իրենց ֆիզիկականության ավելի բարձր գիտակցությունը՝ թույլ տալով նրանց ապրել ավելի մեծ նրբերանգներով և իսկականությամբ կերպարներում:
Միացում Ստանիսլավսկուն և Մեթոդի Դերասանությանը
Թերևս Դելսարտ համակարգի և դերասանական ժամանակակից տեխնիկայի միջև ամենաուշագրավ կապերից մեկը նրա ազդեցությունն է Կոնստանտին Ստանիսլավսկու բեկումնային աշխատանքի վրա: Ստանիսլավսկին՝ ժամանակակից մեթոդական դերասանական վարպետության հայրը, ոգեշնչվել է Դելսարտեի ուսմունքներից, մասնավորապես կատարման ֆիզիկական և էմոցիոնալ ասպեկտների ուսումնասիրության մեջ: Դելսարտ համակարգի կենտրոնացումը մարմնի, մտքի և հույզերի փոխկապակցվածության վրա խորը ռեզոնանս ունեցավ Ստանիսլավսկու մոտ՝ հանգեցնելով դերասանական արվեստի հոգեբանորեն ավելի բարդ և նատուրալիստական մոտեցման զարգացմանը:
Ինտեգրում Ֆիզիկական թատրոնին
Ավելին, Delsarte համակարգի սկզբունքները բնական տուն են գտել ֆիզիկական թատրոնի տիրույթում: Ընկերություններն ու պրակտիկանտները, որոնք նվիրված են ֆիզիկական պատմվածքին և ոչ բանավոր կատարմանը, որդեգրել են Դելսարտի տեխնիկան՝ որպես իրենց աշխատանքը հարստացնելու միջոց: Օգտագործելով Դելսարտի սիմվոլիկ ժեստերը և արտահայտիչ շարժումները, ֆիզիկական թատրոնի արտիստները կարող են ստեղծել այնպիսի բեմադրություններ, որոնք գերազանցում են լեզվական խոչընդոտները և օգտվում հաղորդակցության համընդհանուր եղանակներից:
Շարունակվող արդիականությունը ժամանակակից կատարողական արվեստի մեջ
Չնայած ավելի քան մեկ դար առաջ մշակված Դելսարտ համակարգը շարունակում է ուժեղ ազդեցություն ունենալ ժամանակակից կատարողական արվեստի վրա: Դերասանները, պարողները և ռեժիսորները շարունակում են ուսումնասիրել և հարմարեցնել դրա սկզբունքները՝ գիտակցելով մարդկային արտահայտման և հաղորդակցության բնույթի վերաբերյալ նրա պատկերացումների մնայուն արժեքը: Delsarte System-ի կենտրոնացումը մարմնի, մտքի և հույզերի միասնության վրա մնում է տեղին այն դարաշրջանում, որտեղ իսկությունը և կապը բարձր են գնահատվում արվեստում:
Ընդգրկելով իսկությունը դերասանության մեջ
Դերասանները, ովքեր ներառում են Դելսարտ համակարգի սկզբունքները իրենց պրակտիկայում, հաճախ հայտնաբերում են ավելի խորը կապ իրենց կերպարների հետ և իսկականության ավելի խոր զգացում իրենց ներկայացումներում: Համակարգի ուսուցումներից օգտվելով՝ կատարողները կարող են շունչ հաղորդել իրենց դերերին բարձր ֆիզիկական արտահայտչությամբ և զգացմունքային ռեզոնանսով՝ գրավելով հանդիսատեսին մարդկային փորձառությունների իրենց իսկական պատկերմամբ:
Շարժումների և ժեստերի տիրույթի ընդլայնում
Ավելին, Delsarte համակարգի ազդեցությունը ժամանակակից դերասանական տեխնիկայի վրա տարածվում է շարժման և ժեստերի տիրույթում: Պարուսույցներն ու շարժման ղեկավարները հաճախ ինտեգրում են Դելսարտի սկզբունքները իրենց աշխատանքի մեջ՝ ընդլայնելով ֆիզիկական արտահայտման բառապաշարը և խթանելով մեր մարմնավորված հաղորդակցության ավելի խորը ըմբռնումը: Դելսարտյան տարրերի այս ինտեգրումը հարստացնում է ներկայացումների տեսողական և կինետիկ չափերը՝ ավելացնելով իմաստային շերտեր և զգացմունքային խորություն ֆիզիկական պատմվածքին:
Եզրակացություն
Delsarte համակարգի ազդեցությունը ժամանակակից դերասանական տեխնիկայի վրա խորն է և բազմակողմանի՝ ներթափանցելով ժամանակակից կատարողական արվեստի տարբեր ասպեկտներ և շարունակում է ոգեշնչել արվեստագետներին ամբողջ աշխարհում: Ճանաչելով և ուսումնասիրելով Ֆրանսուա Դելսարտի մարդկային արտահայտման ամբողջական մոտեցման ժառանգությունը՝ կատարողները և պրակտիկանտները կարող են արժեքավոր պատկերացումներ ձեռք բերել դերասանական արվեստի և իսկական հաղորդակցման ուժի վերաբերյալ: