Իմպրովիզացիայի արվեստը նշանավոր տեղ է զբաղեցնում Commedia dell'arte-ի տիրույթում, որը թատրոնի ձև է, որը սկիզբ է առել 16-րդ դարում Իտալիայում: Այս դարավոր ավանդույթը բնութագրվում էր ֆոնդային կերպարների, դիմակների և իմպրովիզացված երկխոսության օգտագործմամբ:
Commedia dell'arte-ի պատմություն
Commedia Dell'Arte, որը թարգմանում է «մասնագիտության կատակերգություն» կամ «արհեստական կատակերգություն», ի հայտ եկավ որպես Վերածննդի շրջանում Իտալիայում ժամանցի հանրաճանաչ ձեւ: Այն ներկայացրեց գունագեղ եւ ճանաչելի նիշերի դերասան, որոնք զբաղվում էին կատակերգական սցենարներով, որոնք հաճախ ներգրավված են սերը, փողը եւ թյուրիմացությունները `բարելավված երկխոսություն օգտագործելիս:
Commedia dell'arte-ի բնութագրերը
Commedia dell'arte-ի ամենաուշագրավ առանձնահատկություններից մեկը նրա իմպրովիզացիոն բնույթն էր: Դերասանները, որոնք հայտնի են որպես comici dell'arte , հմուտ էին գովազդային արվեստում և կարողանում էին ինքնաբուխ երկխոսություն ստեղծել՝ հիմնված կոնկրետ սցենարների և ֆոնդային կերպարների վրա: Իմպրովիզացիայի այս կախվածությունը յուրաքանչյուր ներկայացման մեջ ավելացնում էր անակնկալի և թարմության տարր, քանի որ դերասաններն ազատություն ունեին իրական ժամանակում ձևավորելու տեսարանների ուղղությունը:
Միացում դերասանական տեխնիկայի հետ
Commedia dell'arte-ում իմպրովիզացիան ոչ միայն ցուցադրեց կատարողների ինքնաբուխությունն ու արագ մտածողությունը, այլև նպաստեց դերասանական տեխնիկայի զարգացմանը: Դերասանները պետք է ապավինեին իրենց ստեղծագործությանը, սրամտությանը և ֆիզիկական կատակերգության վարպետությանը, որպեսզի կենդանացնեին իրենց կերպարները՝ արվեստը դարձնելով մարզադաշտ նորածին դերասանների համար, ովքեր ձգտում էին կատարելագործել իրենց հմտությունները իմպրովիզացիայի և կերպարների պատկերման մեջ:
Ավելին, Commedia dell'arte-ում դիմակների օգտագործումը ոչ միայն ծառայեց որպես կերպարների վիզուալ ներկայացում, այլև թույլ տվեց դերասաններին արտահայտել զգացմունքներ և փոխանցել չափազանցված դեմքի արտահայտություններ՝ խորություն հաղորդելով նրանց կատարումներին:
Իմպրովիզացիայի նշանակությունը
Commedia dell'arte-ում իմպրովիզացիայի շեշտադրումը նպաստեց թատրոնի և դերասանական տեխնիկայի էվոլյուցիային՝ ազդելով կատարողների ապագա սերունդների վրա և ծառայելով որպես ժամանակակից իմպրովիզացիոն թատրոնի և կատակերգության նախադրյալ:
Արվեստի այս մնայուն ձևը շարունակում է ոգեշնչել և ազդել ժամանակակից թատրոնի վրա՝ հիշեցնելով մեզ իմպրովիզացիայի հավերժական գրավչության և բազմակողմանիության մասին՝ բեմում կերպարներին և պատմություններին կյանքի կոչելու համար: