Ինչպե՞ս է Commedia dell'arte-ն մոտենում պատմվածքին և պատմողական կառուցվածքին:

Թատրոնում պատմելու արվեստը դարեր շարունակ եղել է նվիրական ավանդույթ, և commedia dell'arte-ն յուրահատուկ հեռանկար է տալիս պատմողական կառուցվածքի վերաբերյալ: Այս իտալական թատերական ձևը, որը ծագել է 16-րդ դարում, մեծապես հենվում է ֆիզիկականության, իմպրովիզացիայի և ֆոնդային կերպարների պատկերման վրա՝ հանդիսատեսին զվարճացնելու և ներգրավելու համար: Խորանալով commedia dell'arte-ի սկզբունքների և դերասանական տեխնիկայի վրա դրա ազդեցության մեջ՝ մենք կարող ենք բացահայտել պատմվածքի տարրերի բարդ ցանցը, որոնք ձևավորում են արվեստի այս հավերժական ձևը:

Հասկանալով Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arte-ն, որը հաճախ կոչվում է «մասնագիտության կատակերգություն», բնութագրվում է դիմակավորված դերասանների օգտագործմամբ, չափազանցված ֆիզիկական շարժումներով և իմպրովիզացված երկխոսությամբ: Ներկայացումները սկզբում ներկայացվել են դրսում՝ օգտագործելով նվազագույն հենարաններ և պարզ ժամանակավոր բեմեր: Commedia dell'arte-ին առանձնացնում է նրա կախվածությունը ֆոնդային կերպարների վրա, որոնք հայտնի են որպես «կոմեդիա կերպարներ», որոնցից յուրաքանչյուրը ներկայացնում է անհատականության որոշակի տեսակ: Այս կերպարները, ինչպիսիք են Պանտալոնը, Հարլեկինը և Կոլումբինան, վճռորոշ դեր են խաղում պատմությունն առաջ տանելու իրենց հավերժական արխետիպերի և փոխազդեցությունների միջոցով:

Մոտեցում հեքիաթասացությանը

Commedia dell'arte-ում պատմվածքները պտտվում են այս ֆոնդային կերպարների միջև փոխազդեցությունների և հակասությունների շուրջ: Պատմությունները հաճախ հիմնված են ծանոթ իրավիճակների վրա, ինչպիսիք են սիրային եռանկյունները, սխալ ինքնությունը և սոցիալական հիերարխիան, որոնք ռեզոնանսվում են տարբեր մշակույթների և ժամանակաշրջանների լսարանների հետ: Սյուժեները ստեղծվել են այնպես, որ թույլ տան իմպրովիզացիա՝ կատարողներին տալով հարմարվելու և հանդիսատեսի արձագանքներին արձագանքելու ազատություն՝ յուրաքանչյուր ներկայացում դարձնելով յուրահատուկ և դինամիկ:

Բացի այդ, դիմակների օգտագործումը commedia dell'arte-ում էական դեր է խաղում պատմվածքի մեջ: Դիմակները ոչ միայն ծառայում են որպես կերպարների նույնականացման միջոց, այլև ուժեղացնում են կատարողների ֆիզիկական արտահայտություններն ու զգացմունքները: Դիմակների չափազանցված առանձնահատկությունները նպաստում են հերոսների ավելի լայն, քան կյանքի բնույթին, ինչը մեծացնում է հանդիսատեսի պատմելու փորձը:

Պատմողական կառուցվածքը

Commedia dell'arte-ն օգտագործում է պատմվածքի կառուցվածքային, բայց ճկուն մոտեցում: Չնայած համընդհանուր սյուժեի գիծը կարող է նախապես սահմանված լինել, տեսարանների ներսում կոնկրետ երկխոսությունը և գործողությունները հաճախ թողնվում են դերասանների հայեցողությանը՝ թույլ տալով ինքնաբերականություն և հարմարվողականություն: Այս իմպրովիզացիոն տարրը անկանխատեսելիության և էներգիայի մի շերտ է ավելացնում պատմվածքին` և՛ կատարողներին, և՛ հանդիսատեսին լիովին ներգրավված պահելով ներկայացման ընթացքում:

Ավելին, commedia dell'arte-ում ֆիզիկական կատակերգության և slapstick տարրերի օգտագործումը նպաստում է նրա պատմողական կառուցվածքին: Հերոսների կատակերգական ժամանակը և չափազանցված շարժումները ծառայում են սյուժեի առանցքային պահերը կետադրելուն՝ ստեղծելով ռիթմ և հոսք, որն առաջ է մղում սյուժեն:

Ազդեցությունը դերասանական տեխնիկայի վրա

Commedia dell'arte-ի սկզբունքները մեծ ազդեցություն են ունեցել դերասանական տեխնիկայի վրա՝ ազդելով դերասանների վրա թատրոնի և կինոյի տարբեր ձևերում: Ֆիզիկականության և արտահայտչականության վրա շեշտադրումը, ինչպես նաև ոտքի վրա մտածելու և փոփոխվող հանգամանքներին հարմարվելու կարողությունը դերասանական աշխարհում բարձր գնահատված հմտություններ են:

Commedia dell'arte-ում վերապատրաստված դերասանները զարգացնում են կերպարների արխետիպերի և կատակերգական ժամանակների խորը ըմբռնումը՝ հնարավորություն տալով նրանց խորություն և աշխուժություն հաղորդել իրենց ներկայացումներին: Թատրոնի այս ավանդական ձևի միջոցով մշակված բազմակողմանիությունն ու ինքնաբերականությունը դերասաններին հնարավորություն է տալիս մարմնավորել իրենց կերպարները իսկականությամբ և խարիզմայով:

Եզրակացություն

Commedia dell'arte-ն առաջարկում է պատմվածքի և պատմողական կառուցվածքի հարուստ գոբելեն, որը ձևավորվել է իր տարբերվող թատերական տարրերով և մնայուն կերպարներով: Իմպրովիզացիայի, ֆիզիկականության և հավերժական արխետիպերի պատկերման վրա իր շեշտադրմամբ՝ Commedia dell'arte-ն շարունակում է գերել հանդիսատեսին և ոգեշնչել դերասաններին ամբողջ աշխարհում: Ուսումնասիրելով commedia dell'arte-ում պատմվածքի, պատմողական կառուցվածքի և դերասանական տեխնիկայի փոխկապակցված հարաբերությունները՝ մենք արժեքավոր պատկերացումներ ենք ձեռք բերում արվեստի այս ավանդական ձևի փոխակերպող ուժի մասին: