Տեսողական երգեցողության պատմական զարգացումը

Տեսողական երգելը կամ առաջին հայացքից երաժշտություն կարդալու և երգելու կարողությունը առանց գործիքի օգնության էական հմտություն է վոկալիստների և երաժիշտների համար: Նրա պատմական զարգացումը սերտորեն փոխկապակցված է տեսողական երգեցողության տեխնիկայի և վոկալ տեխնիկայի հետ՝ առաջարկելով հետաքրքրաշարժ հայացք դեպի երաժշտական ​​կրթության և կատարողականության էվոլյուցիայի մասին:

The Origins of Sight Singing

Տեսողական երգեցողության պատմությունը կարելի է հետևել հին երաժշտական ​​ավանդույթներին, որտեղ մեղեդիների և երգերի բանավոր փոխանցումը վճռորոշ դեր է խաղացել երաժշտական ​​գիտելիքների փոխանցման գործում: Երաժշտություն սովորեցնելու և սովորելու համար վաղ քաղաքակրթությունները հենվում էին հիշողության և ականջի ուսուցման վրա՝ հիմք դնելով տեսողական երգեցողության զարգացմանը:

Հունական ազդեցությունը. Հին հույները նշանակալի ներդրում ունեցան տեսողական երգեցողության էվոլյուցիայի մեջ՝ իրենց երաժշտական ​​նոտագրման և վոկալ տեխնիկայի զարգացման միջոցով: Երաժշտական ​​հնչերանգներն ու ռիթմերը ներկայացնելու համար յոթ տառից բաղկացած այբուբենի օգտագործումը թույլ տվեց պահպանել և տարածել երաժշտական ​​ստեղծագործությունները՝ ճանապարհ հարթելով տեսողական երգեցողության համար, ինչպես մենք գիտենք այսօր:

Գրիգորյան երգեցողություն. Միջնադարյան ժամանակաշրջանում Գրիգորյան երգը քրիստոնեական եկեղեցում հայտնվեց որպես պատարագային երաժշտության նշանավոր ձև: Գրեգորյան երգի մոնոֆոնիկ բնույթը և բանավոր փոխանցման վրա հիմնված լինելը նպաստեցին տեսողական երգեցողության տեխնիկայի կատարելագործմանը, քանի որ երգիչներից պահանջվում էր մեկնաբանել և կատարել երաժշտական ​​նոտագրություն՝ առանց նախնական ծանոթության:

Վերածննդի և բարոկկոյի դարաշրջան

Վերածննդի և բարոկկոյի ժամանակաշրջանները վոկալ երաժշտության վերածննդի ականատես եղան, որտեղ տեսողական երգը կենտրոնական դեր էր խաղում վոկալ կրթության և կատարողականության մեջ: Նշանավոր կոմպոզիտորներ և տեսաբաններ, ինչպիսիք են Ջովաննի Բատիստա Մարտինին և Յոհան Ֆրիդրիխ Ագրիկոլան, նպաստել են մանկավարժական նյութերի և վոկալ տեխնիկայի զարգացմանը, որոնք ուղղված են տեսողությամբ երգելու հմտությունների բարձրացմանը:

Partimenti. Partimenti-ի կամ basso continuo վարժությունների օգտագործումը ծառայում էր որպես տեսողական երգ ու ներդաշնակություն ուսուցանելու գործնական մեթոդ: Ուսանողներից պահանջվում էր իմպրովիզացնել մեղեդիներ և ներդաշնակություն՝ հիմնված տվյալ բաս գծի վրա՝ կատարելագործելով երաժշտական ​​կառույցները իրական ժամանակում կարդալու և մեկնաբանելու իրենց կարողությունը:

Ժամանակակից դարաշրջան և վոկալ մանկավարժություն

Ժամանակակից դարաշրջանի գալուստով տեսողական երգեցողությունը դարձավ վոկալ մանկավարժության և երաժշտական ​​կրթության անբաժանելի բաղադրիչ: Վոկալ տեխնիկայի կատարելագործումը և խմբերգային երգեցողության տարածումն ավելի ընդգծեցին տեսողական երգեցողության կարևորությունը վոկալիստների և երաժիշտների պատրաստման գործում:

Սոլֆեժ համակարգ. Սոլֆեժ համակարգը, որը տարածված էր երաժշտության տեսաբանների կողմից, ինչպիսիք են Գվիդո դ'Արեցոն և Ժան-Ֆիլիպ Ռամոն, հեղափոխություն արեց տեսողական երգեցողության մեջ՝ ներմուծելով երաժշտական ​​հնչերանգների վոկալիզացման վանկային մեթոդ: Սոլֆեժ վանկերի (do, re, mi, fa, sol, la, ti) օգտագործումը տեսողական երգեցողության ստանդարտացված մոտեցում էր ապահովում՝ հնարավորություն տալով ուսանողներին ներքաշել և վերարտադրել մեղեդիները ավելի մեծ ճշգրտությամբ:

Ժամանակակից կիրառություններ. Ժամանակակից երաժշտության լանդշաֆտում տեսողական երգը շարունակում է մնալ հիմնարար հմտություն վոկալիստների, երգչախմբային անսամբլների և գործիքավորողների համար: Տեսողական երգեցողության ինտեգրումը վոկալ տեխնիկայի հետ, ինչպիսիք են շնչառության վերահսկումը, ռեզոնանսը և արտաբերումը, ընդգծում է երաժշտության ամբողջական զարգացումը և արտահայտիչ հաղորդակցությունը երաժշտության միջոցով:

Եզրակացություն

Տեսողական երգեցողության պատմական զարգացումն արտացոլում է երաժշտական ​​ավանդույթների և նորարարությունների հարուստ գոբելենը, որոնք ձևավորել են նրա էվոլյուցիան: Տեսողական երգեցողության տեխնիկայի և վոկալ տեխնիկայի հետ դրա համատեղելիությունը ընդգծում է երաժշտական ​​հմտությունների փոխկապակցվածությունը և տեսողական երգեցողության մնայուն նշանակությունը երաժշտական ​​արտահայտչամիջոցների և գեղարվեստական ​​գերազանցության զարգացման գործում: