Տեսողական երգեցողությունը առաջին հայացքից երաժշտություն կարդալու և կատարելու հմտություն է՝ առանց ձայնագրված կամ մտապահված տարբերակի վրա հույս դնելու անհրաժեշտության: Այն կազմում է վոկալ տեխնիկայի հիմքը և էական դեր է խաղում վոկալ կատարման մեջ: Հասկանալու համար, թե ինչպես է ի հայտ եկել տեսերգությունը և դրա առաջադեմ զարգացումը, անհրաժեշտ է ավելի մոտիկից նայել դրա պատմական հիմքերին:
Վաղ ծագում
Տեսողական երգեցողության պրակտիկան կարելի է գտնել հին քաղաքակրթություններում, որտեղ բանավոր ավանդույթները և վոկալ երաժշտությունը փոխանցվել են սերունդների միջով՝ լսելով և ընդօրինակելով: Միջնադարում երաժշտական նոտագրության զարգացումը երաժիշտներին թույլ տվեց նոտագրել մեղեդիներ և ստեղծել վոկալ երաժշտության գրավոր ձայնագրություններ՝ հիմք դնելով տեսողական երգեցողության համար։
Վերածնունդ և բարոկկո ժամանակաշրջան
Վերածննդի դարաշրջանում տեսողական երգեցողության մեջ զգալի առաջընթաց է գրանցվել: Պոլիֆոնիկ վոկալ երաժշտությունը հայտնի դարձավ, և այնպիսի կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Ժոսկին դե Պրեզը և Ջովաննի Պիերլուիջի դա Պալեստրինան, ստեղծեցին բարդ վոկալ ստեղծագործություններ՝ մարտահրավեր նետելով երգիչներին ճշգրտությամբ կարդալ և կատարել երաժշտություն:
Բարոկկոյի ժամանակաշրջանում տեսողական երգեցողության տեխնիկան շարունակեց զարգանալ, քանի որ Յոհան Սեբաստիան Բախի նման կոմպոզիտորները ստեղծում էին բարդ վոկալ ստեղծագործություններ՝ պահանջելով երգիչներից տիրապետել երաժշտությունը սահուն և ճշգրիտ կարդալու արվեստին:
18-րդ և 19-րդ դարեր
18-րդ և 19-րդ դարերում ստեղծվեցին երաժշտական ֆորմալ ուսումնական հաստատություններ, որտեղ տեսողական երգեցողությունը ուսուցանվեց որպես վոկալիստների համար կարևոր հմտություն: Սոլֆեժը` տեսողական երգեցողության համակարգը, որն օգտագործում է վանկեր` երաժշտական հնչերանգները ներկայացնելու համար, հանրաճանաչություն ձեռք բերեց՝ ավելի մեծացնելով երգիչների՝ տեղում երաժշտությունը մեկնաբանելու կարողությունը:
Ժամանակակից դարաշրջան
Ժամանակակից դարաշրջանում տեսողական երգը շարունակում է մնալ վոկալի ուսուցման և կատարողականության հիմնարար ասպեկտը՝ այս հմտությունը բարելավելու համար մշակված տարբեր մեթոդներով և մոտեցումներով: Երգչախմբային և վոկալ անսամբլներում տեսողական երգեցողության վրա շեշտադրումը հանգեցրել է վարժությունների և ռեսուրսների ստեղծմանը, որոնք հատուկ նախագծված են բարելավելու երգիչների՝ երաժշտությունը ճշգրիտ կարդալու և մեկնաբանելու ունակությունը:
Համատեղելիություն Sight Singing Techniques-ի հետ
Տեսողությամբ երգելու տեխնիկան ներառում է մի շարք պրակտիկաներ և մեթոդներ, որոնք ուղղված են առանց նախնական նախապատրաստման երաժշտություն կարդալու և կատարելու ունակությունը բարելավելուն: Սա ներառում է վարժություններ՝ բարձրացնելու ձայնի ճշգրտությունը, ռիթմի ճանաչումը և ընդհանուր երաժշտական սահունությունը: Տեսողական երգեցողության պատմական հիմքերի ըմբռնումը արժեքավոր պատկերացումներ է տալիս այս տեխնիկաների էվոլյուցիայի և վոկալ կրթության և կատարողականության մեջ դրանց նշանակության վերաբերյալ:
Համատեղելիություն վոկալ տեխնիկայի հետ
Տեսողական երգեցողության և վոկալ տեխնիկայի համատեղելիությունը կայանում է նրանց փոխկապակցվածության մեջ վոկալ ուսուցման մեջ: Տեսողական երգեցողությունը ոչ միայն զարգացնում է երաժշտությունը, այլև նպաստում է վոկալի զարգացմանը՝ ուժեղացնելով երգչի կարողությունը հասկանալու երաժշտական կառուցվածքը, ընդմիջումները և արտահայտությունները: Տեսողական երգի ինտեգրումը վոկալ տեխնիկայի հետ ստեղծում է վոկալ կրթության ամբողջական մոտեցում՝ հարստացնելով երգիչների ընդհանուր երաժշտականությունն ու կատարումը: