Դերասանությունը արվեստի այնպիսի ձև է, որը գերազանցում է խոչընդոտները և թույլ է տալիս անհատներին մարմնավորել կերպարներ, զգացմունքներ և մտադրություններ՝ փոխանցելու պատմություն կամ հաղորդագրություն: Թե՛ կինոնկարը, թե՛ բեմական խաղը պահանջում են ինտենսիվ կենտրոնացում, ստեղծագործականություն և նվիրում, սակայն զգացմունքների և մտադրությունների նախագծման պահանջները էականորեն տարբերվում են երկու միջոցների միջև:
Կինոդերասանություն
Կինոդերասանը արվեստի յուրահատուկ ձև է, որը ներկայացնում է կոնկրետ մարտահրավերներ և պահանջներ կատարողներին: Երբ խոսքը վերաբերում է ֆիլմերի դերասանական գործունեության մեջ զգացմունքների և մտադրությունների նախագծմանը, դերասանները պետք է կողմնորոշվեն մոտիկից կադրերի նրբերանգների, տեսախցիկի անկյունների և դեմքի նուրբ արտահայտությունների և մարմնի լեզվի միջոցով մանրամասն էմոցիաներ փոխանցելու ունակության մեջ:
Եզակի պահանջներ. կինոդերասանության մեջ կատարողներն ունեն բազմաթիվ առավելություններ՝ իրենց հույզերն ու մտադրությունները կատարելագործելու համար: Այնուամենայնիվ, սա նաև նշանակում է, որ նրանք պետք է հետևողականություն պահպանեն իրենց կատարողականության մեջ տարբեր քայլերում, ինչը կարող է դժվար լինել: Բացի այդ, դերասանները պետք է հարմարվեն ֆիլմի ինտիմ բնույթին, որտեղ նրանց կատարումները մեծացվում են մեծ էկրանին՝ պահանջելով իսկականության և հավատալու բարձր մակարդակ:
Տեխնիկական ճշգրտություն. Ֆիլմի դերասանները հաճախ կենտրոնանում են մանր մանրամասների վրա, ինչպիսիք են աչքերի դիրքը, հայացքի ինտենսիվությունը և դեմքի արտահայտությունների նրբությունները, քանի որ այս նրբությունները ֆիքսվում են բարձր հստակությամբ տեսախցիկների մոտիկից:
Զգացմունքային խոցելիություն. Ֆիլմերի դերասանական գործունեության մեջ զգացմունքների և մտադրությունների նախագծման պահանջները նաև պահանջում են դերասաններից օգտվել իրենց էմոցիոնալ ջրամբարներից և ցուցադրել խոցելիությունը, քանի որ տեսախցիկը կարող է ֆիքսել առավել նրբերանգ և վավերական պահերը:
Բեմական դերասանություն
Մյուս կողմից, բեմական խաղը ներկայացնում է մարտահրավերների և պահանջների տարբեր շարք, երբ խոսքը վերաբերում է զգացմունքների և մտադրությունների նախագծմանը: Թատրոնում դերասանները պետք է նախագծեն իրենց ներկայացումները, որպեսզի հասնեն և կապվեն հանդիսատեսի հետ, որը կարող է նստած լինել բեմից հեռու՝ պահանջելով բարձր ձայնային պրոյեկցիա և ֆիզիկական ուժ:
Եզակի պահանջներ. բեմական դերասանությունում կատարողներն ունեն հանդիսատեսի հետ անմիջական և անմիջական փոխգործակցության առավելությունը, որը թույլ է տալիս իրական ժամանակում արձագանքել և էներգիա փոխանակել: Այնուամենայնիվ, սա նաև նշանակում է, որ նրանք պետք է հետևողականություն պահպանեն իրենց ելույթներում գիշեր առ գիշեր՝ միաժամանակ հարմարվելով կենդանի թատրոնի դինամիկային:
Վոկալ և ֆիզիկական պրոյեկցիա. բեմի դերասանները պետք է պրոյեկտեն իրենց ձայնն ու ֆիզիկական շարժումները, որպեսզի ապահովեն, որ իրենց հույզերն ու մտադրությունները փոխանցվեն ողջ հանդիսատեսին՝ անկախ թատրոնում իրենց նստած տեղից:
Զգացմունքային տոկունություն. բեմական դերասանության մեջ հույզերի և մտադրությունների նախագծման պահանջները նաև պահանջում են դերասաններից զարգացնել զգացմունքային կայունություն, քանի որ նրանք պետք է պահպանեն իրենց կատարումները պիեսի կամ արտադրության ընթացքում, հաճախ առանց կրկնվող կամ ընդմիջումների շքեղության:
Համեմատելով պահանջները
Թեև և՛ կինոնկարը, և՛ բեմական խաղը պահանջում են կերպարների, հույզերի և մտադրությունների խորը ըմբռնում, դրանց նախագծման մոտեցումները զգալիորեն տարբերվում են: Կինոդերասան ընդգծում է նուրբ մանրամասների ճշգրտությունը և զգացմունքների խոցելիությունը, մինչդեռ բեմական խաղը պահանջում է էներգիայի, ձայնի և ֆիզիկականության պրոյեկցիա՝ կենդանի հանդիսատեսին հասնելու համար:
Հույզերի և մտադրությունների նախագծման եզակի պահանջների ըմբռնումը կինոդերասանության մեջ ընդդեմ բեմական խաղի էական նշանակություն ունի ձգտող դերասանների, թատրոնի էնտուզիաստների և հանդիսատեսի համար: Ճանաչելով յուրաքանչյուր միջոցի հստակ մարտահրավերներն ու նրբությունները՝ անհատները կարող են ավելի խորը գնահատել դերասանական արվեստին և թատրոնին: