Դերասանությունը արվեստի այնպիսի ձև է, որը դերասանից պահանջում է էմոցիաները արդյունավետ կերպով փոխանցել հանդիսատեսին: Անկախ նրանից, թե ֆիլմում, թե բեմում, դերասաններն օգտագործում են իրենց ֆիզիկական ուժը՝ իրենց կերպարների ներաշխարհին հաղորդակցվելու համար: Այնուամենայնիվ, ֆիզիկապես շահարկելու ձեւը տարբերվում է ֆիլմի եւ բեմի դերասանության միջեւ, ազդում է ռեալիզմի, հանդիսատեսի հարեւանության եւ տեխնիկական սահմանափակումների միջոցով:
Ֆիլմի դերասանություն
Կինոդերասան ներառում է կերպարների ավելի ինտիմ պատկերում, որտեղ տեսախցիկը ֆիքսում է դեմքի նուրբ արտահայտություններն ու մարմնի շարժումները: Խոշոր պլաններից և տեսախցիկի տարբեր անկյուններից օգտվելու ունակությամբ՝ կինոդերասանները կարող են զգացմունքները փոխանցել ավելի նրբերանգ ֆիզիկականությամբ: Նրանք հաճախ հիմնվում են միկրոարտահայտումների, վերահսկվող ժեստերի և նույնիսկ ձայնի մոդուլյացիայի վրա՝ բարդ հույզերն արդյունավետ կերպով փոխանցելու համար: Տեսախցիկի մոտիկությունը թույլ է տալիս մանրամասն պատկերել դրանց ֆիզիկականությունը՝ ուժեղացնելով դրամատիկ ազդեցությունը:
Բեմական դերասանություն
Մյուս կողմից, բեմական խաղը պահանջում է ավելի ուռճացված ֆիզիկականություն՝ կենդանի հանդիսատեսին զգացմունքներն արդյունավետ փոխանցելու համար: Դերասաններին պետք է չափազանցնել իրենց շարժումները, արտահայտությունները եւ ձայնային կանխատեսումը `ապահովելու համար, որ նրանց հույզերը տեսանելի եւ հասկանալի են հեռավորության վրա նստած հեռուստադիտողների համար: Ի տարբերություն ֆիլմի, որտեղ հանդիսատեսի տեսակետը սահմանափակվում է տեսախցիկի շրջանակներով, բեմական դերասանները պետք է ապահովեն, որ իրենց ֆիզիկականությունը տեսանելի եւ ազդակիր է ամբողջ թատրոնի տարածության համար:
Մարտահրավերներ և տեխնիկա
Թե կինոնկարը, եւ թե բեմական գործողությունը եզակի մարտահրավերներ են ներկայացնում ֆիզիկականությունը շահավետությունը փոխանցելու համար: Կինոդերասանության մեջ մարտահրավերը նրբության և ճշգրտության մեջ է, քանի որ դերասանները պետք է զգացմունքներ փոխանցեն առանց հանդիսատեսի ֆիզիկական ներկայության: Ընդհակառակը, բեմի դերասանները բախվում են իրենց զգացմունքները համոզիչ կերպով ավելի մեծ հանդիսատեսի առաջ ցուցադրելու և տարբեր անկյուններում և հեռավորությունների վրա հետևողականություն պահպանելու մարտահրավերին:
Յուրաքանչյուր միջավայրում կան հատուկ տեխնիկա, ֆիզիկականությունը արդյունավետորեն շահարկելու համար: Կինոդերասանները հաճախ ինտենսիվ մարզումներ են անցնում, որպեսզի օգտագործեն իրենց մարմնի լեզուն և դեմքի արտահայտությունները՝ մոտիկից կադրերում զգացմունքները հավաստիորեն փոխանցելու համար: Նրանք կարող են աշխատել տնօրենների եւ դերասանական մարզիչների հետ `բարելավելու իրենց հասկացողությունը, թե ինչպես է ֆիզիկականությունը թարգմանվում էկրանին:
Մյուս կողմից, բեմի դերասանները կենտրոնանում են ֆիզիկական կայունության և վոկալ պրոյեկցիայի վրա: Նրանք կարող են զբաղվել վարժություններով և սեմինարներով՝ զարգացնելու իրենց ֆիզիկական ճարտարությունը և ապահովելու, որ իրենց ժեստերը հասկանալի լինեն թատրոնի տարբեր տեսանկյուններից: Բացի այդ, նրանք աշխատում են ձայնային հսկողության և պրոյեկցիայի վրա՝ զգացմունքներն արդյունավետ կերպով կենդանի հանդիսատեսին փոխանցելու համար:
Եզրակացություն
Ի վերջո, ֆիզիկականության մանիպուլյացիան՝ զգացմունքներ փոխանցելու համար, թե՛ կինոյի, թե՛ բեմական դերասանական գործունեության կարևորագույն կողմն է: Թեև կինոդերասանությունը թույլ է տալիս ավելի ինտիմ և մանրամասն պատկերել զգացմունքները նուրբ ֆիզիկական նրբերանգներով, բեմական խաղը պահանջում է ավելի ընդգծված ֆիզիկականություն՝ ավելի մեծ հանդիսատեսին հասնելու համար: Հասկանալով յուրաքանչյուր կրիչի եզակի պահանջներն ու տեխնիկան՝ դերասանները կարող են արդյունավետ կերպով կողմնորոշվել իրենց ֆիզիկական մանիպուլյացիայի տարբերությունների մեջ՝ զգացմունքներ փոխանցելու համար՝ լինի դա էկրանին, թե բեմում: