Էպիկական թատրոնը, որի առաջամարտիկը գերմանացի դրամատուրգ և ռեժիսոր Բերտոլտ Բրեխտն է, թատերական շարժում է, որն առաջացել է 20-րդ դարի սկզբին։ Այն ձգտում էր ներգրավել հանդիսատեսին ինտելեկտուալ և զգացմունքային մակարդակներում՝ մարտահրավեր նետելով դրամայի ավանդական ձևերին: Էպիկական թատրոնի հիմնական սկզբունքները զգալի ազդեցություն են ունեցել ժամանակակից դրամատուրգիայի վրա և շարունակում են ազդել ժամանակակից բեմական արվեստի վրա:
Պատմական համատեքստ և զարգացում
Էպիկական թատրոնը ծնվել է ժամանակի տիրող դրամատիկական ավանդույթների արձագանքից: Բրեխտը, հիասթափված լինելով ավանդական թատրոնի հուզական մանիպուլյացիայից և պասիվ սպառումից, նպատակ ուներ ստեղծել մի նոր ձև, որը հանդիսատեսի մոտ կառաջացներ քննադատական մտածողություն և սոցիալական գիտակցություն: Արդյունքում նա ներկայացրեց մի քանի հիմնական սկզբունքներ՝ էպիկական թատրոնը սովորական դրամատիկական պրակտիկաներից տարբերելու համար։
Էպիկական թատրոնի հիմնական սկզբունքները
1. Օտարման էֆեկտ
Բրեխտը ջատագովում էր օտարման էֆեկտը, որպեսզի հանդիսատեսին թույլ չտա էմոցիոնալ կլանված լինել կերպարներով և պատմվածքով: Իրականության պատրանքը խաթարելով՝ հանդիսատեսին առաջարկվում է պահպանել կրիտիկական հեռավորություն՝ թույլ տալով նրանց մանրակրկիտ ուսումնասիրել և վերլուծել ներկայացման հիմքում ընկած սոցիալական և քաղաքական ուղերձները:
2. Պատմական խաթարում
Էպիկական թատրոնը հաճախ օգտագործում է ոչ գծային պատմություններ և ժամանակագրության կտրուկ տեղաշարժեր՝ վիճարկելու ավանդական պատմվածքի տեխնիկան: Պատմողական կառուցվածքի այս միտումնավոր խախտումը նպատակ ունի կանխել զգացմունքային ընկղմումը և խրախուսել հանդիսատեսին բովանդակության հետ ճանաչողական մակարդակով զբաղվել:
3. Դիդակտիկիզմ և սոցիալական մեկնաբանություն
Բրեխտի ստեղծագործությունները առաջնահերթություն են տալիս դիդակտիզմին՝ նպատակ ունենալով ուսուցանել և կրթել հանդիսատեսին սոցիալական և քաղաքական խնդիրների մասին։ Նրա պիեսները հաճախ ծառայում են որպես սոցիալական մեկնաբանությունների միջոց՝ անդրադառնալով համակարգային անարդարություններին և քարոզելով հասարակական փոփոխություններ:
4. Հավաքական ստեղծագործություն
Էպիկական թատրոնը ընդգծում է բեմադրության համագործակցային բնույթը՝ ձգտելով ներգրավել ողջ արտադրական թիմին՝ ներառյալ դերասաններին, ռեժիսորներին և դիզայներներին, թատերական փորձի ստեղծման գործում: Այս սկզբունքն ընդգծում է ներկայացման ուղերձը հանդիսատեսին փոխանցելու հավաքական պատասխանատվությունը:
Համատեղելիություն ժամանակակից դրամայի հետ
Էպիկական թատրոնը շարունակում է ռեզոնանսվել ժամանակակից դրամայի հետ, քանի որ նրա սկզբունքները համահունչ են զարգացող թատերական լանդշաֆտին: Ժամանակակից դրամատուրգներն ու ռեժիսորները հաճախ ոգեշնչվում են էպիկական թատրոնի տեխնիկայից՝ լուծելու արդի հասարակական խնդիրները և մարտահրավեր նետելու հանդիսատեսի ընկալմանը: Ներառելով էպիկական թատրոնի հիմնական սկզբունքները՝ ժամանակակից դրամատուրգը կարող է արդյունավետորեն առաջացնել քննադատական միտք և խթանել սոցիալական գիտակցությունը:
Ազդեցությունը ժամանակակից կատարողական արվեստի վրա
Էպիկական թատրոնի ազդեցությունը տարածվում է ավանդական դրամայի սահմաններից դուրս՝ ներթափանցելով ժամանակակից բեմական արվեստի տարբեր ձևեր: Ավանգարդ էքսպերիմենտալ թատրոնից մինչև խորը մուլտիմեդիա փորձառություններ, էպիկական թատրոնի սկզբունքները շարունակում են ոգեշնչել արվեստագետներին հանդիսատեսին ներգրավելու նոր և նորարարական ձևերով: