Քանի որ դերասանները ձգտում են գրավել և ոգեշնչել հանդիսատեսին, նրանք հաճախ ապավինում են պատմվածքի և պատմողական մեթոդներին՝ իրենց դրդելու և իրենց դիտողներին ներգրավելու համար: Գործող եւ մոտիվացիայի տեխնիկայի օգտագործմամբ դերասանները կարող են արդյունավետորեն փոխանցել հույզ, ոգեշնչել գործողություններ եւ ստեղծել հիշարժան ներկայացումներ: Այս թեմատիկ կլաստերն ուսումնասիրում է, թե ինչպես դերասանները կարող են օգտագործել պատմվածքի և պատմողական տեխնիկան՝ ինչպես իրենց, այնպես էլ իրենց հանդիսատեսին մոտիվացնելու համար՝ ընդգծելով դերասանական գործունեության և դրդապատճառների միջև սիներգիան ազդեցիկ, իսկական կերպարի համար:
Պատմության տեխնիկան դերասանության մեջ
1. Կերպարների վրա հիմնված պատմվածք. Դերասանները խորասուզվում են իրենց կերպարների պատկերացումների և փորձառությունների մեջ՝ կարեկցելով նրանց մոտիվացիաներին և կոնֆլիկտներին: Խորանալով հերոսի պատմության մեջ՝ դերասանները կարող են ներքաշել էմոցիաները և իրականություն վարել իրենց կատարման մեջ:
2. Զգացմունքային աղեղ և պատմողական ճանապարհորդություն. կերպարի հուզական հետագիծը և պատմողական առաջընթացը կերտելը դերասաններին թույլ է տալիս ստեղծել գրավիչ, բազմաչափ բեմադրություններ: Հասկանալով կերպարի ճանապարհորդությունը՝ դերասանները կարող են դրդել իրենց՝ փոխանցելու մի շարք զգացմունքներ և ավելի խորը մակարդակով կապվելու իրենց հանդիսատեսի հետ:
3. Ենթատեքստ և շերտավորում. Ներառելով ենթատեքստ և շերտավոր պատմվածք՝ դերասանները խորություն և նրբերանգ են ներշնչում իրենց ներկայացումների մեջ: Երկխոսության, մարմնի լեզվի և արտահայտման նրբությունները դերասաններին դրդում են փոխանցել թաքնված դրդապատճառները և ներգրավել դիտողներին պատմվածքի հիմքում ընկած բարդության մեջ:
Հանդիսատեսի ներգրավման պատմողական տեխնիկա
1. Հերթական պատմվածք. Արդյունավետ տեմպերի և հաջորդականության միջոցով դերասանները կարող են առաջնորդել իրենց հանդիսատեսին պատմվածքի միջոցով, կառուցելով սպասումներ և զգացմունքային ներդրումներ: Հանդիսատեսի հուզական արձագանքի դրդապատճառը ուժեղացնում է դերասանի խաղը և ստեղծում ավելի խորասուզված փորձ:
2. Սիմվոլիզմ և փոխաբերություն. խորհրդանշական տարրերի և փոխաբերական պատմվածքի օգտագործումը կարող է խորը արձագանքներ առաջացնել հանդիսատեսի մոտ: Քանի որ դերասանները փոխանցում են խորհրդանշական իմաստը, նրանք ոգեշնչում են դիտողներին մեկնաբանել և կապվել պատմվածքի հետ ավելի խորը, ավելի անհատական մակարդակով:
3. Իսկականություն և հարաբերականություն. վավերական, հարաբերական տարրերով պատմվածքների ստեղծումը դերասաններին թույլ է տալիս դրդել իրենց հանդիսատեսին իսկական հուզական կապերի միջոցով: Համատեղ փորձը, պայքարը և հաղթանակները ներշնչում են կարեկցանք և ներգրավվածություն՝ ուժեղացնելով դերասանի կատարողականի ազդեցությունը:
Մոտիվացիոն տեխնիկայի ինտեգրում
1. Վիզուալիզացիա և զգացմունքային հիշողություն. Դերասանները կարող են օգտագործել վիզուալիզացիայի և զգացմունքային հիշողության տեխնիկան՝ իրենց մեջ իսկական հույզեր և մոտիվացիաներ առաջացնելու համար: Օգտվելով անձնական փորձառություններից և զգացմունքներից՝ դերասանները խորը կապ են զարգացնում պատմվածքի հետ՝ հզորացնելով ազդեցիկ և վավերական ներկայացումները:
2. Նպատակի սահմանում և մտադրություն. կատարողականի հստակ նպատակներ և մտադրություններ սահմանելը օգնում է դերասաններին իրենց մոտիվացիան ուղղորդել դեպի կոնկրետ զգացմունքային և պատմողական նպատակներ: Կանխամտածված ընտրությունները և կենտրոնացված մոտիվացիան դերասաններին մղում են նպատակաուղղված և համոզմունքով փոխանցել իրենց կերպարի ճանապարհորդությունը:
3. Մտածողություն և ներկայություն. Ուշադիր լինելը և ներկա պահի իրազեկումը հնարավորություն է տալիս դերասաններին ամբողջությամբ ընկղմվել պատմվածքի գործընթացում: Մնալով ներկա և կենտրոնացած՝ դերասանները կարող են դրդել իրենց՝ ներկայացնելու ազդեցիկ, կարեկցող ներկայացումներ, որոնք ռեզոնանս են ունենում իրենց հանդիսատեսի հետ:
Դերասանների հզորացում և հանդիսատեսի ներգրավում
Միահյուսելով պատմվածքի և պատմողական տեխնիկան մոտիվացիոն ռազմավարությունների հետ՝ դերասանները կարող են բարձրացնել իրենց կատարումները և խորապես ներգրավել իրենց հանդիսատեսին: Այս ամբողջական մոտեցումը խթանում է սիներգետիկ կապը դերասանի ներքին դրդապատճառների և հանդիսատեսի հուզական ռեզոնանսի միջև, ինչը հանգեցնում է պատմվածքի հզոր, վավերական փորձառությունների, որոնք թողնում են երկարատև ազդեցություն: