Ժամանակակից դրամատուրգիայի քննադատությունը ներառում է տեսական շրջանակների և քննադատական մոտեցումների լայն շրջանակ, որոնք ուսումնասիրում են կատարողականության, մարմնավորման և դրամատիկական արվեստի բարդ հարաբերությունները: Տեսության և պրակտիկայի խաչմերուկը գնալով ավելի ու ավելի կենտրոնական է դառնում ժամանակակից թատերական դիսկուրսի համար, քանի որ գիտնականները և պրակտիկանտները նույնպես ձգտում են հասկանալ, թե ինչպես ներկայացման դինամիկան և մարմինը տեղեկացնում են ժամանակակից դրամայի ստեղծման և ընդունման մասին:
Կատարողականություն
Ժամանակակից դրամայում կատարողականության տեսությունների կենտրոնական տեղն է Ջուդիթ Բաթլերի ազդեցիկ աշխատանքը, որի սեռի ուսումնասիրությունը որպես կատարողական ակտ բացել է նոր ուղիներ՝ հասկանալու այն ուղիները, որոնցով ինքնությունը, ուժը և սոցիալական նորմերը ներդրվում են ներկայացման միջոցով: Ժամանակակից դրամատիկական քննադատության համատեքստում այս հայեցակարգը լուսաբանում է այն ուղիները, որոնցով թատերական ներկայացումը ձևավորում և արտացոլում է աշխարհի մեր ըմբռնումը: Լեզվի, ժեստերի և շարժման կատարողական բնույթը ժամանակակից դրամայում դառնում է ոսպնյակ, որի միջոցով քննվում է ինքնության կառուցումն ու ապակայունացումը, ինչպես նաև ներկայացման քաղաքականությունը:
մարմնավորում
Մարմնավորումը, ժամանակակից դրամայի համատեքստում, վերաբերում է դերասանի ֆիզիկական ներկայությանը և արտահայտմանը, ինչպես նաև այն ձևերին, որոնցով մարմինը ներգրավված է ներկայացման մեջ իմաստի ստեղծման և ընդունման մեջ: Հիմնվելով ֆենոմենոլոգիական և մարմնական տեսությունների վրա՝ ժամանակակից դրամատուրգիայի քննադատությունն ուսումնասիրում է, թե ինչպես է դերասանի և հանդիսատեսի մարմնավորված փորձը նպաստում թատերական արտադրության գեղագիտական և էմոցիոնալ ազդեցությանը: Մարմնավորման տեսությունները նաև առնչվում են ներկայացման մեջ գործակալության, սուբյեկտիվության և մարմնի նյութականության հետ կապված հարցերի հետ՝ ընդգծելով այն ուղիները, որոնցով դերասանի ֆիզիկական ներկայությունը տեղեկացնում է դրամատիկ տեքստերի մեկնաբանմանը և թատերական տարածության բանակցություններին:
Համատեղելիություն ժամանակակից դրամայի հետ
Ժամանակակից դրամատիկական քննադատության մեջ կատարողականության և մարմնավորման տեսություններն իրենց էությամբ համատեղելի են ժամանակակից դրամատիկական պրակտիկայի գեղարվեստական և թեմատիկ մտահոգությունների հետ: Շատ ժամանակակից դրամատուրգներ և թատերական գործիչներ զբաղվում են ինքնության, ուժի և ներկայացման հարցերով, հենվելով լեզվի և մարմնավորման կատարողական չափերի վրա՝ մարտահրավեր նետելու և վերասահմանելու ավանդական թատերական ձևերն ու պատմվածքները: Կատարողականություն հասկացությունն ակնհայտ է նաև ժամանակակից դրամատուրգիայում մետաթատերական սարքերի և ինքնահղման տարրերի օգտագործման մեջ՝ խրախուսելով հանդիսատեսին խորհել իրականության և ներկայացման կառուցված բնույթի մասին:
Մարմնավորումը, մյուս կողմից, կենտրոնական է ժամանակակից թատերական փորձառությունների ներքին և խորասուզական բնույթի համար, քանի որ դրամատուրգներն ու ռեժիսորները ուսումնասիրում են մարմնի նյութականությունն ու ներկայությունը ներկայացման մեջ: Պիեսի աշխարհի հետ մարմնավորված ներգրավվածության միջոցով հանդիսատեսը հրավիրվում է մասնակցելու իմաստի ստեղծմանը` լղոզելով դրամայի գեղարվեստական աշխարհի և սեփական ապրած փորձառությունների սահմանները:
Այս համատեղելիության լույսի ներքո ժամանակակից դրամատուրգիայի քննադատությունը պարարտ հող է ստեղծում կատարողականության և մարմնավորման տեսությունների ուսումնասիրման և կիրառման համար՝ առաջարկելով քննադատական պատկերացումներ ժամանակակից թատերական պրակտիկաների հետ կապված, մարտահրավեր նետելու և վերակազմավորելով ներկայացման և մարմնի դինամիկան: .