Երաժշտական թատրոնի պատմությունը քննարկելիս չի կարելի անտեսել ակունքներն ու վաղ ազդեցությունները, որոնք ձևավորել են արվեստի այս սիրելի ձևը: Հին քաղաքակրթություններից մինչև ժամանակակից բեմադրություններ, երաժշտական թատրոնի էվոլյուցիան միահյուսվել է հասարակական, մշակութային և գեղարվեստական զարգացումներին: Այս ժանրի խորությունը լիովին գնահատելու համար անհրաժեշտ է խորանալ դրա արմատների մեջ և հետևել տարբեր ազդեցությունների ազդեցությանը:
Հին և միջնադարյան ազդեցությունները
Երաժշտական թատրոնն իր արմատները գտնում է հին և միջնադարյան մշակույթների հարուստ գոբելենից: Հին հույները, որոնք հայտնի են իրենց դրամատիկական ավանդույթներով, հիմք են դրել թատերական ներկայացումներում երաժշտության, պարի և պատմվածքի ամուսնությանը։ Երգչախումբը՝ երգիչների և պարողների խումբը, նշանակալի դեր խաղաց վաղ հունական դրամայում և հիմք դրեց երաժշտությունը դրամատիկ պատմվածքների մեջ ինտեգրվելու համար։
Միջնադարյան ժամանակաշրջանում կրոնական դրամաները, ինչպիսիք են առեղծվածը և հրաշք պիեսները, առաջացել են որպես զվարճանքի հանրաճանաչ ձևեր: Այս ներկայացումներում հաճախ հնչում էին երաժշտական տարրեր՝ վանկարկումներով, շարականներով և պարզ երաժշտական ուղեկցումներով, որոնք ընդլայնում էին պատմվածքը: Երաժշտության և թատրոնի սիմբիոտիկ հարաբերությունները շարունակեցին զարգանալ՝ ճանապարհ հարթելով ապագայի երաժշտական արտադրությունների համար:
Վերածնունդ և բարոկկո ժամանակաշրջան
Վերածնունդը բերեց մշակութային վերածնունդ, և երաժշտական թատրոնն այս ընթացքում զգալի զարգացումներ ունեցավ: Իտալիայում օպերայի ի հայտ գալը բեկումնային պահ է երաժշտական թատրոնի էվոլյուցիայի մեջ, քանի որ կոմպոզիտորները, լիբրետիստները և կատարողները համագործակցել են ստեղծելու մշակված բեմադրություններ, որոնք համատեղում են երաժշտությունը, դրաման և դիտարժանությունը: Կլաուդիո Մոնտեվերդիի և Հենրի Պուրսելի նման կոմպոզիտորների օպերային գործերը սահմանեցին թատերական արտահայտման նոր չափանիշներ և ճանապարհ հարթեցին երաժշտության և պատմվածքի միաձուլման համար:
Բարոկկոյի դարաշրջանի զարգացմանը զուգընթաց, Լոնդոնում հանրային թատրոնների հիմնումը և դիմակների ու կիսաօպերաների աճը նպաստեցին երաժշտական ձևերի դիվերսիֆիկացմանը: Անգլիացի կոմպոզիտորների թատերական գործերը, ինչպիսիք են Հենրի Լոուսը և Ջոն Բլոուն, ցուցադրում էին երաժշտության և դրամայի ինտեգրումը` նախանշելով այն զարգացումները, որոնք կհանգեցնեն ժամանակակից երաժշտական թատրոնի ծնունդին:
19-րդ դարի էվոլյուցիա
19-րդ դարը ականատես եղավ թատերական զվարճանքի վերափոխմանը, և ռոմանտիզմի և ռեալիզմի ազդեցությունները վերափոխեցին երաժշտական թատրոնը: Ֆրանսիական օպերա-կոմիկե և օպերետային ժանրերը մեծ նշանակություն են ձեռք բերել՝ երաժշտական ներկայացումների մեջ ներմուծելով կատակերգական և թեթեւամիտ տարրեր։ Կոմպոզիտորները, ինչպիսիք են Ժակ Օֆենբախը և Յոհան Շտրաուս II-ը, գրավեցին հանդիսատեսին իրենց մեղեդային ստեղծագործություններով և սրամիտ պատմություններով՝ նպաստելով երաժշտական թատրոնի՝ որպես զանգվածային զվարճանքի ձևի հանրահռչակմանը:
Ամերիկայում վոդևիլային ավանդույթը և երևակայական շոուները յուրահատուկ տարրեր են ավելացրել երաժշտական թատրոնի զարգացող լանդշաֆտին: Զվարճանքի այս բազմազան ձևերը ներառում էին երգ, պար և կատակերգական էսքիզներ, որոնք արտացոլում էին բազմամշակութային ազդեցությունները, որոնք հարստացնում էին ամերիկյան ժողովրդական մշակույթի հյուսվածքը: Եվրոպական և ամերիկյան ոճերի միաձուլումը հիմք դրեց 20-րդ դարի սկզբին ակնհայտորեն ամերիկյան երաժշտական թատրոնի առաջացմանը:
20-րդ դարի սկզբին և դրանից հետո
20-րդ դարի սկիզբը որոշիչ ժամանակաշրջան նշանավորեց երաժշտական թատրոնի համար, քանի որ նորարար ստեղծագործողները և կոմպոզիտորները հեղափոխեցին արվեստի ձևը: Կոմպոզիտորների՝ Ջերոմ Քերնի, Ջորջ Գերշվինի և Քոլ Փորթերի պիոներական ստեղծագործությունները նոր նրբություն բերեցին երաժշտական պատմությունների մեջ՝ ներառելով ջազային ազդեցությունները և ժամանակակից զգացողությունները: Օպերետային ավանդույթը միախառնվել է ամերիկյան թեմաների և ռիթմերի հետ՝ առաջացնելով մնայուն դասականներ, որոնք արձագանքել են հանդիսատեսին ամբողջ աշխարհում:
Հատկանշական բեմադրություններով, ինչպիսիք են «Show Boat» և «Oklahoma!», երաժշտության, պարի և պատմվածքի ինտեգրումը նոր բարձունքների հասավ՝ հաստատելով ժամանակակից երաժշտական թատրոնի հիմքերը: Մյուզիքլների ոսկե դարը բացվեց՝ ցուցադրելով գլուխգործոցների մի շարք, որոնք նշում էին մարդկային փորձառությունը գրավիչ մեղեդիների և ազդեցիկ պատմությունների միջոցով:
Այսօր երաժշտական թատրոնի ծագման և վաղ ազդեցությունների ժառանգությունը շարունակում է ոգեշնչել ժամանակակից արտադրությունները, քանի որ ստեղծագործողները օգտվում են գեղարվեստական նորարարությունների լայն ժառանգությունից: Երաժշտական թատրոնի գլոբալ ազդեցությունը մարմնավորում է դարերի ստեղծագործական, մշակութային փոխանակման և պատմվածքի հավաքական ռեզոնանսը՝ այն դարձնելով խորապես ազդեցիկ և մնայուն արվեստի ձև: