Commedia dell'arte-ի ազդեցությունը ֆիզիկական թատրոնի մարզման վրա

Ֆիզիկական թատրոնն ունի հարուստ պատմություն, որը ձևավորվել է տարբեր թատերական ձևերի և ավանդույթների հիման վրա: Ֆիզիկական թատրոնի մարզման վրա ամենակարևոր ազդեցություններից մեկը իտալական թատերական ձևն է՝ Commedia dell'arte: Այս հոդվածը նպատակ ունի ուսումնասիրել Commedia dell'arte-ի ազդեցությունը ֆիզիկական թատրոնի մարզման մեթոդների վրա, ինչպես նաև դրա ավելի լայն ազդեցությունը ֆիզիկական թատրոնի զարգացման վրա որպես բեմական արվեստի:

Commedia dell'arte-ի ծագումը

Commedia dell'arte-ն առաջացել է Իտալիայում 16-րդ դարում և արագորեն ժողովրդականություն է ձեռք բերել ամբողջ Եվրոպայում: Այն բնութագրվում էր իմպրովիզացված երկխոսության, ֆոնդային կերպարների և դիմակների օգտագործմամբ: Ներկայացումները հաճախ հիմնված էին մի շարք սցենարների վրա՝ նվազագույն սցենարային երկխոսություններով, ինչը թույլ էր տալիս մեծ քանակությամբ ֆիզիկական կատակերգություն և իմպրովիզացիա:

Commedia dell'arte-ի ազդեցությունը Ֆիզիկական թատրոնի մարզման վրա

Commedia dell'arte-ն մեծ ազդեցություն ունեցավ ֆիզիկական թատրոնի մարզումների վրա, հատկապես շարժման և արտահայտչության զարգացման գործում: Commedia dell'arte ներկայացումների ֆիզիկականությունը պահանջում էր դերասաններից տիրապետել հատուկ տեխնիկայի, ինչպիսիք են ակրոբատիկան, մնջախաղը և դիմակի աշխատանքը: Այս տեխնիկան դարձավ ֆիզիկական թատրոնի կատարողների վերապատրաստման անբաժանելի մասը, քանի որ դրանք հիմք էին ստեղծում ֆիզիկականության միջոցով բնավորությունը հասկանալու և մարմնավորելու համար:

Ավելին, Commedia dell'arte-ն շեշտը դրեց անսամբլի վրա հիմնված բեմադրության վրա, որտեղ դերասանները համագործակցում էին տեսարաններ ստեղծելու և բեմադրելու համար: Անսամբլային աշխատանքի և կատարման ֆիզիկականության այս շեշտադրումը հասցվել է ֆիզիկական թատրոնի վերապատրաստման ժամանակակից մեթոդներին, որտեղ անսամբլի վրա հիմնված վարժությունները և համատեղ ստեղծագործությունը վերապատրաստման կենտրոնական բաղադրիչներն են:

Ֆիզիկական թատրոնի մարզման մեթոդներ

Ֆիզիկական թատրոնի մարզման մեթոդները բխում են տարբեր ազդեցություններից, ներառյալ Commedia dell'arte-ն, որպեսզի կատարողներին տրամադրեն մարմնի և նրա արտահայտիչ կարողությունների ամբողջական պատկերացում: Տեխնիկաները, ինչպիսիք են Լեկոկը, Լաբանը և Գրոտովսկին, ներառել են Commedia dell'arte-ի ֆիզիկական և անսամբլային աշխատանքի տարրերը իրենց վերապատրաստման մեթոդոլոգիաներում:

Հայտնի թատերագետ Ժակ Լեկոկն իր մանկավարժության մեջ ընդգծեց ֆիզիկական արտահայտման և դիմակների կիրառման կարևորությունը։ Ֆիզիկական թատրոնի մարզումների նկատմամբ նրա մոտեցման վրա մեծ ազդեցություն է թողել Commedia dell'arte տեխնիկան, որը կենտրոնացած է մարմնի արտահայտիչ ներուժի և կերպարների կերպարների փոխակերպման համար դիմակների օգտագործման վրա։

Շարժման տեսաբան և պարուսույց Ռուդոլֆ Լաբանը մշակել է Laban Movement Analysis-ը, որը ինտեգրվել է ֆիզիկական թատրոնի մարզման մեթոդներին: Լաբանի համակարգը ապահովում է մարդու շարժումը հասկանալու և վերլուծելու շրջանակ, ինչը կարևոր է ֆիզիկական թատրոնի կատարողների համար դինամիկ և արտահայտիչ ֆիզիկական ներկայացումներ ստեղծելու համար:

Եժի Գրոտովսկին՝ լեհ ազդեցիկ թատերական ռեժիսորը, իր վերապատրաստման մեթոդներով ուսումնասիրել է ներկայացման ֆիզիկական և հոգևոր չափերը: Գրոտովսկու աշխատանքը ոգեշնչվել է Commedia dell'arte-ից՝ շեշտը դնելով ֆիզիկական պատրաստվածության և դերասանի մարմնի փոխակերպման վրա՝ խիստ վարժությունների և իմպրովիզացիայի միջոցով:

Commedia dell'arte-ի ժառանգությունը ֆիզիկական թատրոնում

Commedia dell'arte-ի ժառանգությունը ֆիզիկական թատրոնում խորն է և մնայուն: Դրա ազդեցությունը կարելի է տեսնել ֆիզիկական, անսամբլային աշխատանքի և արտահայտիչ տեխնիկայի մեջ, որոնք անբաժանելի են ժամանակակից ֆիզիկական թատրոնի մարզման համար: Commedia dell'arte-ում իմպրովիզացիայի, դիմակի աշխատանքի և ֆիզիկական կատակերգության շեշտադրումը անջնջելի հետք է թողել ֆիզիկական թատրոնում՝ հարստացնելով կատարողների ուսուցումն ու պրակտիկան և նպաստելով ֆիզիկական թատրոնի՝ որպես կատարողական արվեստի աշխույժ բազմազանությանը: