Ֆիզիկական կատակերգությունը, որպես կատարողական արվեստի ժանր, վաղուց գրավել է հանդիսատեսին շարժումների, արտահայտությունների և չափազանցված գործողությունների միջոցով պատմվածքը փոխանցելու իր յուրահատուկ ունակությամբ: Ֆիզիկական կատակերգությունն իր հիմքում առաջ է մղում ավանդաբար «կատարողական արվեստ» համարվողի սահմանները և մարտահրավեր է նետում պատմվածքի և արտահայտման ավանդական հասկացություններին:
Ֆիզիկական կատակերգություն և պատմվածք.
Ֆիզիկական կատակերգության աշխարհում խորանալիս ակնհայտ է դառնում, որ ժանրը խորը և խճճված կապ ունի պատմվածքի հետ: Ի տարբերություն պատմվածքի ավանդական ձևերի, ֆիզիկական կատակերգությունը հենվում է չափազանցված ժեստերի, աննկատ հումորի և վիզուալ խուլերի վրա՝ զգացմունքներ, սյուժեներ և կերպարների զարգացում փոխանցելու համար: Ֆիզիկական կատակերգության միջոցով կատարողներն ունեն լեզվական արգելքները հաղթահարելու և համընդհանուր թեմաներով շփվելու ազատ և զվարճալի ձևով:
Հիմնական տարրերից մեկը, որը տարբերում է ֆիզիկական կատակերգությունը կատարողական արվեստի այլ ձևերից, դրա շեշտադրումն է ոչ վերբալ հաղորդակցության վրա: Կատարողները օգտագործում են իրենց մարմնի լեզուն, դեմքի արտահայտությունները և կատակերգական ժամանակը՝ միահյուսելու մի պատմություն, որը ռեզոնանս է ունենում հանդիսատեսի հետ ներքին մակարդակով: Դրանով ֆիզիկական կատակերգությունը ջնջում է ավանդական պատմվածքի սահմանները՝ ապացուցելով, որ ազդեցիկ պատմությունը կարող է փոխանցվել միայն գործողությունների և շարժումների միջոցով:
Մնջախաղ և ֆիզիկական կատակերգություն.
Մնջախաղը, կատարողական արվեստի մեկ այլ ձև, որը մեծապես հենվում է ֆիզիկական արտահայտչության վրա, կիսում է սիմբիոտիկ հարաբերությունները ֆիզիկական կատակերգության հետ: Արվեստի երկու ձևերն էլ առաջնահերթություն են տալիս ոչ բանավոր հաղորդակցության ուժին և հիմնվում են չափազանցված շարժումների վրա՝ հանդիսատեսին ներգրավելու և զվարճացնելու համար: Թեև մնջախաղը հաճախ կենտրոնանում է պատրանքներ ստեղծելու և իրական կյանքի գործողություններ ընդօրինակելու վրա, ֆիզիկական կատակերգությունը ներարկում է կատակերգական տարր՝ օգտագործելով չափազանցված ժեստերը և հումորը՝ ծիծաղ և զվարճություն առաջացնելու համար:
Այն, ինչ առանձնացնում է ֆիզիկական կատակերգությունը մնջախաղից, դա կատակերգական ժամանակի, անմխիթար հումորի և անհեթեթ սցենարների ներառումն է, որոնք ամենօրյա գործողությունները վերածում են ծիծաղի աղբյուրների: Ֆիզիկական կատակերգության մեջ պատմողական տարրերի ինտեգրումը, զուգորդված հույզերի և իրավիճակների հումորային ուռճացման հետ, ժանրին յուրահատուկ առավելություն է տալիս կատարողական արվեստի ոլորտում:
Կատարողական արվեստի սահմանների մղում.
Ֆիզիկական կատակերգությունը ծառայում է որպես կատարողական արվեստի սահմանները ճեղքելու հզոր միջոց: Վիճարկելով պատմվածքի և արտահայտման սովորական նորմերը՝ ֆիզիկական կատակերգությունը ժամանցը վերածում է արվեստի այնպիսի ձևի, որը գերազանցում է լեզվական և մշակութային խոչընդոտները: Պատմությունը ֆիզիկականի և հումորի հետ միախառնելու նրա կարողությունը ցույց է տալիս կատարողական արվեստի բազմակողմանիությունն ու ազդեցությունը որպես ամբողջություն:
Ժամանակի, տարածության և շարժման փորձագիտական մանիպուլյացիայի միջոցով ֆիզիկական կատակերգության արվեստագետները ստեղծում են պատմվածքներ, որոնք ռեզոնանսվում են տարբեր ծագում ունեցող հանդիսատեսի հետ: Ծիծաղ առաջացնելիս իսկական հույզեր առաջացնելու ժանրի կարողությունը ցուցադրում է ֆիզիկական կատակերգությանը բնորոշ արվեստն ու խորությունը՝ ցուցադրելով նրա կարողությունը՝ վերասահմանելու այն, ինչ կազմում է կատարողական արվեստը:
Քանի որ հանդիսատեսը շարունակում է փնտրել գեղարվեստական արտահայտման նորարարական և գրավիչ ձևեր, ֆիզիկական կատակերգությունը վկայում է կատարողական արվեստի ընդարձակ բնույթի մասին: Նրա կարողությունը՝ մարտահրավեր նետելու կանխորոշված պատկերացումներին և գրավելու հանդիսատեսին դինամիկ պատմվածքների միջոցով, նախադեպ է ստեղծում կատարողական արվեստի էվոլյուցիայի համար՝ ընդգծելով ֆիզիկական կատակերգության կայուն ազդեցությունը ստեղծագործական արտահայտման սահմանների վրա: