Commedia dell'arte-ի ազդեցությունը շեքսպիրյան զգեստների վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել շեքսպիրյան թատերական ներկայացման վրա: Commedia dell'arte-ն՝ իտալական թատրոնի ձև, որը բնութագրվում է իմպրովիզացիայով և դիմակավորված կերպարներով, զգալի ազդեցություն է ունեցել շեքսպիրյան պիեսների զգեստների, կերպարների պատկերման և ընդհանուր կատարման վրա։ Այս հոդվածը կխորանա Commedia dell'arte-ի և շեքսպիրյան զգեստների միջև պատմական կապի մեջ՝ բացահայտելով, թե ինչպես է շեքսպիրյան թատրոնում հագուստի էվոլյուցիան ձևավորվել Commedia dell'arte-ի պրակտիկայի և գեղագիտության շնորհիվ:
Պատմական համատեքստ
Commedia dell'arte-ն առաջացել է Իտալիայում 16-րդ դարում, որի սկզբնավորումը գալիս է հռոմեական կատակերգության ավանդույթներից և միջնադարյան իտալական կառնավալից: Ներկայացումները ներկայացնում էին մի խումբ կերպարներ, ինչպիսիք են նենգ Հարլեկինը, պարծենկոտ կապիտանը և խորամանկ Զաննին, որոնցից յուրաքանչյուրը կրում էր տարբեր դիմակներ և տարազներ, որոնք խորհրդանշում էին իրենց անհատական գծերն ու սոցիալական կարգավիճակը: Դիմակների և վառ զգեստների օգտագործումը դարձավ Commedia dell'arte-ի խորհրդանիշը՝ ազդելով ներկայացումների տեսողական գեղագիտության վրա և ձևավորելով կերպարների պատկերումը։
Ազդեցությունը շեքսպիրյան զգեստների վրա
Շեքսպիրյան թատրոնը, որը համընկնում էր Commedia dell'arte-ի վերելքի հետ, ոգեշնչված էր իտալական թատերական ավանդույթից: Commedia dell'arte-ի ժողովրդականությունը Եվրոպայում նշանակում էր, որ նրա ազդեցությունը ներթափանցեց ամբողջ մայրցամաքում, ներառյալ Անգլիան, որտեղ ներկայացվում էին շեքսպիրյան պիեսներ: Commedia dell'arte-ում չափազանցված և տեսողականորեն տպավորիչ կոստյումների օգտագործումը ոգեշնչել է շեքսպիրյան զգեստները, ինչը հանգեցրել է մշակված և խորհրդանշական հագուստի ներդրմանը, որոնք արտացոլում են կերպարների անհատականությունն ու դերերը պիեսներում:
Commedia dell'arte-ի ֆոնդային կերպարները, ինչպիսիք են խորամանկ ծառա Արլեկինոն (Հարլեկինը) և սիրահարված ծեր Պանտալոնեն, ձևանմուշ են ստեղծել շեքսպիրյան պիեսներում նմանատիպ արխետիպային կերպարների պատկերման համար: Շեքսպիրյան կերպարների զգեստները՝ թագավորների և ազնվականների խորհրդանշական ռեգալիայից մինչև կատակասերների և հիմարների գունագեղ զգեստները, փոխառել են տարրեր Commedia dell'arte-ի էքստրավագանտ և արտահայտիչ զգեստներից:
Զարգացող գեղագիտություն
Commedia dell'arte-ի ազդեցությունը շեքսպիրյան թատրոնի վրա զարգանալով, զարգանում էր նաև զգեստների գեղագիտությունը: Commedia dell'arte-ի ոգեշնչված տարրերի ինտեգրումը շեքսպիրյան զգեստների մեջ առաջացրեց տեսողական լեզու, որը հարստացրեց ներկայացումները և բարձրացրեց հանդիսատեսի ներգրավվածությունը: Դիմակների, չափազանցված աքսեսուարների և համարձակ գույների օգտագործումը շեքսպիրյան տարազներում կրում էր Commedia dell'arte-ի արտահայտիչ ոճի արձագանքները՝ ուժեղացնելով տեսողական պատմվածքը բեմում:
Շեքսպիրյան ներկայացում
Commedia dell'arte ազդեցությունների ընդունումը շեքսպիրյան զգեստների մեջ ոչ միայն ազդեց տեսողական տեսարանի վրա, այլև ազդեց կատարման դինամիկայի վրա: Commedia dell'arte-ի կերպարների արտահայտիչ և իրական բնույթը տեղեկացրեց շեքսպիրյան դերասանների ֆիզիկական և վարքագծի մասին՝ նպաստելով թատերականության բարձրացմանը և կերպարների շքեղ կերպարին, ինչպես երևում է «Մի ամառային գիշերվա երազ» և «Տասներկուերորդ գիշեր» պիեսներում: '.
Ժառանգություն և ազդեցություն
Commedia dell'arte-ի ժառանգությունը շեքսպիրյան զգեստների վրա պահպանվում է ժամանակակից թատերական պրակտիկայում: Commedia dell'arte գեղագիտության միաձուլումը շեքսպիրյան զգեստների հետ անջնջելի հետք է թողել շեքսպիրյան պիեսների մեկնաբանական մոտեցումների վրա՝ հարստացնելով կերպարների արխետիպերի ըմբռնումը և տեսողական պատմվածքը թատրոնում:
Եզրակացություն
Commedia dell'arte-ի ազդեցությունը շեքսպիրյան զգեստների վրա մեծ դեր է ունեցել շեքսպիրյան թատրոնի գեղագիտության և կատարողական դինամիկայի ձևավորման գործում: Այս թատերական ավանդույթների պատմական կապը նպաստել է վիզուալ պատմվածքի հարուստ գոբելենի ձևավորմանը՝ ուժեղացնելով կերպարների պատկերումը և ընդլայնելով հանդիսատեսի թատերական փորձը: