Ֆիզիկական թատրոնը՝ ներկայացման ձև, որն իր մեջ ներառում է և՛ թատերական, և՛ ֆիզիկական տարրեր, կառուցված է հիմնարար սկզբունքների վրա, որոնց հիմքում ընկած է նրա եզակիությունն ու ուժը: Այն համատեղում է տարբեր տեխնիկաներ՝ ֆիզիկական մարմնի միջոցով պատմություններ, հույզեր և գաղափարներ փոխանցելու համար՝ ապահովելով գրավիչ և ընկղմվող փորձ ինչպես կատարողների, այնպես էլ հանդիսատեսի համար:
Ֆիզիկական արտահայտություն և շարժում
Ֆիզիկական թատրոնի հիմքում ընկած է ֆիզիկական արտահայտման և շարժման հիմնարար սկզբունքը: Այս սկզբունքը շեշտում է մարմնի օգտագործումը որպես հաղորդակցության հիմնական եղանակ, որը թույլ է տալիս կատարողներին փոխանցել զգացմունքները, պատմվածքները և վերացական հասկացությունները շարժման, ժեստերի և դեմքի արտահայտությունների միջոցով: Ֆիզիկական արտահայտությունը և շարժումը ծառայում են որպես ֆիզիկական թատրոնի հիմք՝ թույլ տալով արվեստագետներին հաղթահարել լեզվական և մշակութային արգելքները՝ ստեղծելով համընդհանուր հնչեղ ներկայացումներ:
Զգացմունքային իսկություն և խոցելիություն
Ֆիզիկական թատրոնում հուզական իսկությունը և խոցելիությունը հիմնարար սկզբունքներ են, որոնք կատարումները բարձրացնում են խորը և հարաբերական փորձառությունների: Օգտվելով նրանց հում զգացմունքներից և ընդունելով խոցելիությունը՝ կատարողները կարող են իրական կապեր հաստատել հանդիսատեսի հետ՝ առաջացնելով կարեկցանք և ըմբռնում: Այս սկզբունքը խրախուսում է մարդկային փորձի խորը ուսումնասիրությունը՝ հրավիրելով կատարողներին խիզախորեն խորանալ իրենց ամենաներքին զգացմունքների մեջ և դրանք վերածել հզոր ֆիզիկական պատկերների:
Ինքնաբուխություն և ստեղծագործականություն
Ինքնաբուխությունն ու կրեատիվությունը էական սկզբունքներ են, որոնք մղում են ֆիզիկական թատրոնի դինամիկ և հեղուկ բնույթը: Ընդգծելով իմպրովիզացիայի եւ հնարամիտ ուսումնասիրությունը, կատարողները կարող են բացել անսահման ստեղծագործական ներուժը, յուրաքանչյուր ներկայացումով ներխուժել թարմությամբ եւ ինքնատիպությամբ: Այս սկզբունքը նկարիչներին խրախուսում է ազատվել կանխակալ հասկացություններից եւ ավանդական կառույցներից, խթանելով ազատագրական միջավայրը, որտեղ բարգավաճում են գեղարվեստական փորձը եւ նորարարությունը:
Ֆիզիկական իրազեկում և վերահսկում
Ֆիզիկական գիտակցությունն ու վերահսկողությունը կազմում են ֆիզիկական թատրոնի հիմնաքարը՝ ընդգծելով մարմնի և նրա հնարավորությունների խորը ըմբռնման կարևորությունը: Այս սկզբունքը թույլ է տալիս կատարողներին կատարելագործել իրենց ֆիզիկական ճարտարությունը, տարածական գիտակցությունը և վերահսկել իրենց շարժումները՝ հնարավորություն տալով նրանց կատարել բարդ խորեոգրաֆիա և փոխանցել նրբերանգ արտահայտություններ ճշգրտությամբ և նրբագեղությամբ: Խիստ վերապատրաստման և կարգապահության միջոցով արվեստագետները զարգացնում են բարձր զգայունություն սեփական մարմնի և շրջակա տարածքի հետ փոխազդեցության նկատմամբ:
Համատեղելիություն Ֆիզիկական թատրոնում տեխնիկայի հետ
Ֆիզիկական թատրոնի հիմնարար սկզբունքները ներդաշնակորեն հատվում են բազմաթիվ տեխնիկայի հետ, որոնք հարստացնում և ընդլայնում են նրա արտահայտչական ներուժը: Տեխնիկաները, ինչպիսիք են մնջախաղը, դիմակների աշխատանքը, ծաղրածուները և համույթի կատարումը, լրացնում են այս սկզբունքները՝ առաջարկելով հատուկ գործիքներ և մեթոդոլոգիաներ՝ ազդեցիկ ֆիզիկական պատմություններ ստեղծելու համար: Ինտեգրելով այս տեխնիկան՝ կատարողները կարող են ավելի կատարելագործել իրենց հմտությունները, խորացնել իրենց գեղարվեստական արտահայտությունը և առաջ մղել ավանդական թատերական ձևերի սահմանները:
Ընդգրկելով Ֆիզիկական թատրոնը
Ֆիզիկական թատրոնի հիմնարար սկզբունքների ուսումնասիրությունը բացահայտում է նրա գրավիչ գրավչությունն ու փոխակերպող ուժը: Ֆիզիկական արտահայտությունների ուսումնասիրման, իսկական հույզերի մարմնավորման կամ ստեղծագործական ինքնաբուխության մշակման միջոցով ֆիզիկական թատրոնը մարմնավորում է արվեստի դինամիկ և ոգեշնչող ձև, որը հրավիրում է և՛ պրակտիկանտներին, և՛ հանդիսատեսին սկսել բացահայտումների և կապի խորը ճանապարհորդություն: