Դերասանության մեթոդը հանրահայտ տեխնիկա է, որը էականորեն ազդել է կինոյի և հեռուստատեսության դերասանական ոլորտում էկրանային կատարողականության վրա: Այս խորը ուսումնասիրությունն ուսումնասիրում է «Գործողություն» մեթոդի ծագումը, սկզբունքները և ազդեցությունը էկրանի կատարման վրա՝ ուսումնասիրելով դրա համատեղելիությունը դերասանական տեխնիկայի հետ և լույս սփռելով դրա համապատասխանությունը էկրանի համար դերասանության ժամանակակից լանդշաֆտի վրա:
Գործողության մեթոդի ծագումը
Մեթոդի դերասանական գաղափարը ի հայտ եկավ 20-րդ դարի սկզբին՝ ռուս թատերագետ Կոնստանտին Ստանիսլավսկու գլխավորությամբ: Այն հեղափոխեց դերասանական արվեստի մոտեցումը՝ շեշտը դնելով կատարողների հոգեբանական և էմոցիոնալ արհեստի վրա՝ ստեղծելու ճշմարտացի, իրատեսական կերպարներ:
Ստանիսլավսկու տեխնիկան հետագայում զարգացրեց Լի Ստրասբերգը, ով Նյու Յորքում հիմնեց Group Theatre-ը և ի վերջո հիմնեց Դերասանի ստուդիան՝ դառնալով հայտնի գործիչ Մեթոդ Դերասանի ձևավորման գործում, ինչպես հայտնի է այսօր:
Գործողության մեթոդի սկզբունքներն ու տեխնիկան
Դերասանական մեթոդը բնութագրվում է կերպարի մեջ խորը ընկղմվածությամբ, որտեղ դերասանները անձնական փորձառություններից և հույզերից են քաղում կերպարի ներքին կյանքը վավերականորեն պատկերելու համար: Այս մոտեցումը պահանջում է էմոցիոնալ նվիրվածության և հոգեբանական ըմբռնման բարձր մակարդակ՝ խրախուսելով դերասաններին լղոզել իրենց իսկ կերպարների և իրենց կերպարների միջև եղած սահմանները:
Լայնածավալ հետազոտության, էմոցիոնալ հիշողության և զգայական հետազոտության միջոցով «Գործողությունների մեթոդը» ձգտում է կերպարներին ներծծել իրականության և խորության խորը զգացումով, ինչը հաճախ հանգեցնում է ինտենսիվ, էմոցիոնալ լիցքավորված ներկայացումների, որոնք ռեզոնանս են ունենում հանդիսատեսի հետ:
Էկրանի աշխատանքի վրա գործող մեթոդի ազդեցությունը
Դերասանական մեթոդը անջնջելի հետք է թողել էկրանի կատարման վրա՝ խթանելով անցումը դեպի ավելի նատուրալիստական և հոգեբանորեն բարդ կերպարներ: Դրա ազդեցությունը կարելի է նկատել ճանաչված դերասանների աշխատանքում, ովքեր որդեգրել և պաշտպանել են այս մոտեցումը, ինչպիսիք են Մառլոն Բրանդոն, Ջեյմս Դինը և Մերիլ Սթրիփը:
Խորանալով իրենց հերոսների դրդապատճառների և հույզերի խճճվածության մեջ՝ մեթոդի դերասանները ներարկում են իրենց կատարումները չմշակված իսկականությամբ, որը գրավում է հանդիսատեսին և ավելացնում խորության շերտը պատմվածքին:
Համատեղելիություն դերասանական տեխնիկայի հետ
Թեև դերասանական մեթոդը տարբերվում է իր մոտեցմամբ, այն միահյուսվում է դերասանական տարբեր տեխնիկայի հետ՝ հարստացնելով դերասանների ռեպերտուարը և ընդլայնելով նրանց գեղարվեստական կարողությունները: Այն կարող է լրացնել այնպիսի մեթոդներ, ինչպիսիք են Մայսները, Ադլերը և դասական ուսուցումը, առաջարկելով նրբերանգ և բազմակողմանի մոտեցում էկրանի համար դերասանական արվեստին:
Ավելին, մեթոդական դերասանության սկզբունքները, ինչպիսիք են հուզական ճշմարտությունը և հոգեբանական ռեալիզմը, կարող են արձագանքել ժամանակակից դերասանական մոտեցումներին՝ նպաստելով էկրանի կատարման դինամիկ և բազմազան լանդշաֆտին:
Համապատասխանություն կինոյի և հեռուստատեսության դերասանական գործունեությանը
Կինոյի և հեռուստատեսության համար դերասանական տիրույթում մեթոդիստական դերասանությունը շարունակում է մնալ նշանավոր ուժ՝ ձևավորելով ներկայացումները ժանրերի և պատմվածքների լայն սպեկտրում: Դրա շեշտադրումը զգացմունքային իսկության և կերպարների սուզման վրա համընկնում է էկրանի դերասանական դինամիկ լանդշաֆտում նրբերանգ, գրավիչ պատկերների պահանջարկի հետ:
Երբ դերասանները նավարկում են պատմվածքի բարդությունները տեսախցիկի ոսպնյակի միջով, Մեթոդ Գործարկման սկզբունքները հնարավորություն են տալիս խորապես կապվել կերպարների հետ և մատուցել այնպիսի բեմադրություններ, որոնք հզորորեն արձագանքում են հանդիսատեսին: