իմպրովիզացիայի կանոնները թատրոնում

Թատրոնում իմպրովիզացիան բարձր ստեղծագործական և ինքնաբուխ ներկայացման ձև է, որը դերասաններից պահանջում է ոտքի վրա մտածել և արձագանքել անսպասելի իրավիճակներին: Իմպրովիզացիայի կանոնները կատարողների համար ծառայում են որպես ուղեցույց՝ ստեղծելու գրավիչ և գրավիչ տեսարաններ՝ առանց սցենարների կամ նախապես պլանավորման: Այս կանոնները կարևոր են բարելավման հաջող և արդյունավետ կատարողականություն ստեղծելու համար:

Իմպրովիզացիայի հիմնական սկզբունքները.

1. Համաձայնություն և ընդունում. Իմպրովիզացիայի հիմնական կանոններից մեկն այլ կատարողների գաղափարներն ընդունելն ու հիմնվելն է: Այս սկզբունքը խրախուսում է համագործակցությունը և ստեղծում է աջակցող միջավայր՝ ստեղծագործության զարգացման համար:
2. Լսել. Արդյունավետ իմպրովիզացիան պահանջում է ակտիվ ունկնդրում, քանի որ կատարողները պետք է ուշադիր լինեն իրենց տեսարանի գործընկերների նկատմամբ և արձագանքեն պահին: Լսելը դերասաններին հնարավորություն է տալիս ճիշտ արձագանքել և համաժամանակյա մնալ տեսարանի ուղղության հետ:
3. Ընդունել ինքնաբուխությունը. Ընդունել ինքնաբուխությունը նշանակում է բաց լինել անկանխատեսելի իրավիճակների համար և բաց թողնել լիակատար վերահսկողության անհրաժեշտությունը: Իմպրովիզատորները պետք է հարմար լինեն անորոշության մեջ և պատրաստ լինեն ռիսկի դիմել իրենց գործունեության մեջ:

Հաջող իմպրովիզացիայի տեխնիկա.

• Այո, Եվ. «Այո, և» տեխնիկան ներառում է ընդունել այն, ինչ ներկայացված է և ավելացնել դրան: Սա աջակցում է տեսարանի հոսքին և խրախուսում է բոլոր կատարողների ներդրումները՝ խթանելով ստեղծագործական միասնության զգացումը:
• Առաջարկների հիման վրա. Իմպրովիզացիայի մեջ «առաջարկը» վերաբերում է կատարողի կողմից ներկայացված ցանկացած գործողությանը, տողին կամ գաղափարին: Առաջարկների վրա հիմնվելը ներառում է այդ ներդրումների ընդգրկումը և ընդլայնումը` տեսարանը հետագայում զարգացնելու համար:
• Ներկա մնալը. ներկա պահին լինելը կարևոր է արդյունավետ իմպրովիզացիայի համար: Կատարողները պետք է կենտրոնանան ընթացիկ տեսարանի վրա և խուսափեն իրենցից առաջ ընկնելուց, քանի որ դա կարող է խաթարել ներկայացման օրգանական զարգացումը:

Հասկանալով և կիրառելով այս կանոններն ու տեխնիկան՝ դերասանները կարող են բարձրացնել իրենց իմպրովիզացիոն հմտությունները և ներկայացնել գրավիչ բեմադրություններ, որոնք գերում են հանդիսատեսին: Այս սկզբունքները տարածվում են նաև բեմական արվեստի ավելի լայն տիրույթում՝ ազդելով թատերական արտահայտման համագործակցային և ինքնաբուխ բնույթի վրա: