Երգիչները, ովքեր ցանկանում են ընդլայնել իրենց վոկալ տիրույթը և առաջ տանել իրենց ձայնային սահմանները, կարող են օգտվել մի շարք վոկալ վարժություններից, որոնք նախատեսված են իրենց ձայնը ուժեղացնելու, ճկունությունը բարելավելու և բեմական ներկայությունը զարգացնելու համար: Վոկալային տեխնիկան և վարժությունները ներառելով իրենց պրակտիկայի մեջ՝ երգիչները կարող են բարելավել իրենց կատարումը և հասնել վոկալային նոր բարձունքների:
Հասկանալով ձայնային տիրույթը
Նախքան վոկալ վարժությունների մեջ մտնելը, երգիչների համար կարևոր է հասկանալ իրենց վոկալային տիրույթը: Վոկալ տիրույթը վերաբերում է ամենացածր և ամենաբարձր նոտաների միջև ընկած հատվածին, որը երգիչը կարող է հարմարավետորեն երգել: Այս շրջանակը կարելի է ընդլայնել կանոնավոր պրակտիկայի և նպատակային վարժությունների միջոցով:
Վոկալ վարժությունների ուսումնասիրություն
Մի քանի վոկալ վարժություններ կարող են օգնել երգիչներին ընդլայնել իրենց վոկալ տիրույթը և առաջ տանել իրենց ձայնային սահմանները.
- Շուրթերի տրիլլեր: Շուրթերի տրիլները արդյունավետ տաքացման վարժություն են, որն օգնում է հանգստացնել ձայնալարերը, բարելավել շնչառության վերահսկումը և ընդլայնել ձայնային տիրույթը: Երգիչները կարող են սկսել հարմարավետ ձայնից և աստիճանաբար շարժվել ավելի ու ավելի ցածր՝ ընդլայնելով իրենց շրջանակը:
- Octave Jumps. Այս վարժությունը ներառում է մեկ ձայնավոր ձայնի երգում, օրինակ՝ «ah» կամ «ee» և սահուն ցատկում օկտավների միջև: Այն օգնում է ընդլայնել տիրույթը և բարելավել ձայնային շարժունությունը:
- Sirens. Sirens-ը ներառում է սահուն սահում ամենացածրից մինչև ամենաբարձր նոտաները մեկ շարունակական շարժումով: Այս վարժությունը օգնում է ձայնային ճկունության ձևավորմանը և վերին տիրույթի ընդլայնմանը:
- Գրառման խառնուրդ. երգիչները կարող են աշխատել իրենց կրծքավանդակի և գլխի ձայնի անխափան միաձուլման վրա՝ թույլ տալով ավելի հարթ անցում կատարել ռեգիստրների միջև և ընդլայնել իրենց ձայնային հնարավորությունները:
- Ստակատոյի նոտաներ. Ստակատոյի նոտաների կիրառումը օգնում է զարգացնել ձայնային ուժն ու կառավարումը, միաժամանակ ընդլայնելով ձայնային տիրույթը՝ մարտահրավեր նետելով ձայնալարերին:
Ձայնային սահմանների հրում
Բացի վոկալային տիրույթի ընդլայնումից, երգիչները կարող են անցնել իրենց վոկալային սահմանները՝
- Կատարման կայունություն. կանոնավոր կատարողական հնարավորությունների միջոցով բեմական ներկայությունը և ձայնային կայունությունը զարգացնելը կարող է օգնել երգիչներին առաջ տանել իրենց վոկալային սահմանները և հաղթահարել կատարողական անհանգստությունը:
- Դինամիկ արտահայտություն. Արտահայտիչ վոկալ տեխնիկայի և էմոցիոնալ մատուցման վրա աշխատելը կարող է սահմաններ անցնել՝ բարձրացնելով վոկալ դինամիկան և երգելու միջոցով փոխանցելով զգացմունքների ավելի լայն շրջանակ:
- Վոկալ ռեզոնանս. Վոկալ ռեզոնանսի և պրոյեկցիայի տեխնիկայի վրա կենտրոնանալը կարող է առաջացնել վոկալի սահմանները՝ թույլ տալով երգիչներին լրացնել ավելի մեծ տարածքներ և կառավարել բեմը իրենց ներկայությամբ:
Բեմական ներկայության բարձրացում
Բեմական ներկայությունը կարևոր է հանդիսատեսին ներգրավելու և հիշարժան ներկայացումներ մատուցելու համար: Բացի վոկալ վարժություններից, երգիչները պետք է կենտրոնանան.
- Մարմնի լեզու. մարմնի ինքնավստահ և գրավիչ լեզվով զբաղվելը բեմում կարող է ուժեղացնել երգչի բեմական ներկայությունը և գերել հանդիսատեսին:
- Կապ. Աչքի շփման և արտահայտչության միջոցով հանդիսատեսի հետ ամուր կապի ձևավորումը կարող է բարձրացնել բեմի ներկայությունը և ստեղծել հիշարժան ներկայացում:
- Կատարողական արվեստ. ընդգրկելով կատարողական արվեստը, ինչպիսին է պատմությունը երգի մեկնաբանման և շարժման միջոցով, կարող է ուժեղացնել երգչի բեմական ներկայությունը և գերել հանդիսատեսին:
Վերջնական մտքեր
Ներառելով վոկալ վարժություններ՝ ընդլայնելու իրենց վոկալ տիրույթը, առաջ մղելու նրանց վոկալ սահմանները և ուժեղացնելու իրենց բեմական ներկայությունը՝ երգիչները կարող են բարձրացնել իրենց կատարումը և գերել հանդիսատեսին: Հետևողական պրակտիկան, հաստատակամությունը և վոկալ տեխնիկայի վրա կենտրոնացումը կարող են օգնել երգիչներին ձեռք բերել վոկալային նոր բարձունքներ և ստեղծել ազդեցիկ կատարումներ: