Անտոնին Արտոն ֆրանսիացի դրամատուրգ, դերասան և թատրոնի ռեժիսոր էր, ով առավել հայտնի է Դաժանության թատրոնի իր արմատական հայեցակարգով: Թատրոնի նկատմամբ այս ավանգարդ մոտեցումը ձգտում էր հանդիսատեսի մոտ առաջացնել ներքին և զգացմունքային արձագանք՝ վիճարկելով դերասանական և ներկայացման ավանդական պատկերացումները: Այս ուղեցույցում մենք կխորանանք Արտոյի դաժանության թատրոնի, դրա տեխնիկայի և ժամանակակից թատրոնի վրա ազդեցության մասին, ինչպես նաև կուսումնասիրենք դրա համատեղելիությունը դերասանական տեխնիկայի հետ:
Անտոնին Արտոն և դաժանության թատրոնի ծնունդը
Անտոնին Արտոն հեռատես արվեստագետ էր, ով մերժում էր ավանդական թատրոնի սահմանափակումները և ձգտում էր ստեղծել ներկայացման նոր ձև, որը գերազանցում էր զուտ զվարճանքը: Նա կարծում էր, որ թատրոնը պետք է լինի փոխակերպող փորձ, որը ներխուժում է մարդկային գիտակցության խորքերը՝ արթնացնելով բուռն հույզեր և դիմակայելով հասարակության տաբուներին:
Դաժանության թատրոնի մասին Արտոյի հայեցակարգի վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել նրա սեփական պայքարը հոգեկան հիվանդության և կախվածության դեմ, ինչպես նաև հնագույն ծեսերով և ոչ արևմտյան ներկայացման ավանդույթներով: Նա պատկերացնում էր մի թատրոն, որը հում էր, սկզբնական և առանց ներողամտության առճակատման՝ նպատակ ունենալով ցնցել հանդիսատեսին պասիվ ինքնագոհությունից և դեպի իրազեկվածության բարձր վիճակ:
Դաժանության տեխնիկայի թատրոն
Դաժանության թատրոնի տեխնիկաները նախատեսված են հանդիսատեսին ապակողմնորոշելու, հրահրելու և ընկղմելու զգայական փորձառության մեջ, որը գերազանցում է ռացիոնալ մեկնաբանությունը: Արտոն պաշտպանում էր վառ տեսողական և լսողական տարրերի օգտագործումը, ներառյալ կոպիտ լուսավորությունը, դիսոնանս հնչյունները և չափազանցված ֆիզիկական շարժումները՝ ճնշող և ապակողմնորոշող մթնոլորտ ստեղծելու համար:
Ոչ գծային պատմվածքների, երազային սիմվոլիզմի և սիմվոլիկ ժեստերի կիրառման միջոցով Արտոն նպատակ ուներ շրջանցել լեզուն և ինտելեկտուալ ըմբռնումը, ուղղակիորեն խորանալով ենթագիտակցության և սկզբնական բնազդների տիրույթում: Նպատակն էր առաջացնել ներքին, աղիքների մակարդակի արձագանք հանդիսատեսի կողմից՝ դիպչելով նրանց ամենատարրական վախերին, ցանկություններին և հույզերին:
Դաժանության և դերասանական տեխնիկայի թատրոն
Արտոյի դաժանության թատրոնը մարտահրավեր է նետել ավանդական դերասանական տեխնիկային՝ շեշտը դնելով ներկայացման ֆիզիկական և բնազդային մոտեցումների վրա: Դերասաններին խրախուսվում էր հրաժարվել նատուրալիստական կերպարից՝ հօգուտ չափազանցված ժեստերի, աղավաղված վոկալիզացիաների և ոչ սովորական շարժումների։
Արտոն կարծում էր, որ հոգեբանական ռեալիզմի սահմանափակումները մերժելով՝ դերասանները կարող են մուտք գործել արտահայտման ավելի խորը շերտեր և հաղթահարել լեզվի և հասարակական նորմերի սահմանափակումները: Այս մոտեցումը պահանջում էր ինտենսիվ ֆիզիկական պատրաստվածություն, բարձր զգայական իրազեկում և պատրաստակամություն՝ ընդունելու անհարմարությունն ու խոցելիությունը՝ ծառայելով հավաքական հուզական փորձառությանը:
Ազդեցությունը ժամանակակից թատրոնի վրա
Չնայած Արտոյի կենդանության օրոք իր հակասական և պառակտող ընդունելությանը, Դաժանության թատրոնի հայեցակարգը մեծ ազդեցություն է ունեցել ժամանակակից թատրոնի և ներկայացման արվեստի վրա: Դրա շեշտը ընկղմվող, զգայական փորձառությունների վրա և կատարողների և հանդիսատեսի միջև ավանդական սահմանների լուծարումը ճանապարհ հարթեց փորձարարական թատերական շարժումների համար, ինչպիսիք են ավանգարդը, սյուրռեալիզմը և կատարողական արվեստը:
Ժամանակակից թատերական պրակտիկանտները շարունակում են ոգեշնչվել Դաժանության թատրոնի սկզբունքներից՝ հարմարեցնելով դրա տեխնիկան՝ ինտերակտիվ և մասնակցային թատրոնի, մուլտիմեդիա ներկայացման և կայքի հատուկ ինստալացիաների նոր սահմանները բացահայտելու համար: Արտոյի արմատական տեսլականը անջնջելի հետք է թողել թատրոնի էվոլյուցիայի վրա՝ մարտահրավեր նետելով արվեստագետներին ազատվել պայմանականություններից և առաջացնել փոխակերպող փորձառություններ, որոնք ռեզոնանս են ունենում սկզբնական մակարդակում: