Երաժշտական թատրոնն ունի հարուստ պատմություն, որը սկսվում է դարերով և վերածվել է ժամանակակից Բրոդվեյի մյուզիքլների աշխույժ և բազմազան աշխարհի: Երաժշտական թատրոնի ծագման և դրա էվոլյուցիայի մասին այսօր մեզ հայտնի բրոդվեյան մյուզիքլներում հասկանալը հնարավորություն է տալիս պատկերացում կազմել ստեղծագործական և մշակութային ազդեցությունների մասին, որոնք ձևավորել են արվեստի այս ձևը:
Երաժշտական թատրոնի ծագումը
Երաժշտական թատրոնի ակունքները կարելի է գտնել Հին Հունաստանում, որտեղ երաժշտությունն ու դրաման միավորված էին ներկայացումներում, որոնք հայտնի են որպես ողբերգություններ և կատակերգություններ: Այս վաղ թատերական ներկայացումները ներառում էին երաժշտություն, պար և պատմվածք՝ հիմք դնելով այս տարրերի ինտեգրմանը երաժշտական թատրոնի հետագա ձևերում:
Վերածննդի դարաշրջանում երաժշտական ինտերլյուդներն ու դիմակները հայտնի դարձան Եվրոպայում՝ հետագայում միախառնելով երաժշտությունն ու դրամատուրգը: 18-րդ և 19-րդ դարերում զարգացավ օպերետը և օպերային բուֆը, որոնք ներկայացնում էին կատակերգական և թեթև պատմություններ երաժշտության ուղեկցությամբ:
19-րդ դարի վերջին երաժշտական թատրոնի հայեցակարգը որպես արվեստի հստակ ձև սկսեց ձևավորվել Անգլիայում Ժիլբերի և Սալիվանի գործերով և Ֆրանսիայում Ժակ Օֆենբախի օպերետներով: Երաժշտական թատրոնի այս վաղ ձևերը ներառում էին խոսակցական երկխոսություն, գրավիչ կերպարներ և հիշարժան երաժշտական պարտիտուրներ:
Երաժշտական թատրոնի էվոլյուցիան Բրոդվեյի մյուզիքլների
Երաժշտական թատրոնի վերածումը ժամանակակից բրոդվեյան մյուզիքլի կարող է վերագրվել գեղարվեստական, մշակութային և կոմերցիոն ազդեցությունների սերտաճմանը: 20-րդ դարասկզբին ամերիկյան երաժշտական թատրոնի տեսարանը ծաղկում ապրեց՝ վոդևիլների, մենստրելական շոուների և ռեվյուների զարգացմամբ, որոնք նպաստեցին երաժշտական զվարճանքի զարգացմանը:
Երաժշտական թատրոնի բրոդվեյան մյուզիքլների էվոլյուցիայի առանցքային իրադարձություններից մեկը երաժշտության, պարի և պատմվածքի ինտեգրումն էր այնպիսի բեկումնային բեմադրություններում, ինչպիսիք են Ջերոմ Քերնը և Օսկար Համերսթայն II-ը: