Ֆիզիկական թատրոնը և կինոն արվեստի երկու տարբեր ձևեր են, որոնք օգտագործում են շարժումը և ժեստը իմաստը, զգացմունքները և պատմվածքը փոխանցելու համար: Թեև մարմինը որպես հաղորդակցման գործիք օգտագործելու նմանություններ կան, կան հիմնական տարբերություններ այն հարցում, թե ինչպես են շարժումներն ու ժեստերը օգտագործվում յուրաքանչյուր միջավայրում:
Ֆիզիկական թատրոնում շարժումը և ժեստը առանցքային նշանակություն ունեն պատմվածքի գործընթացում: Կատարողները օգտագործում են իրենց մարմինները զգացմունքների, թեմաների և պատմվածքների լայն շրջանակ արտահայտելու համար՝ հաճախ հիմնվելով ոչ բանավոր հաղորդակցության վրա՝ իմաստ փոխանցելու համար: Ներկայացման ֆիզիկականությունը դառնում է արտահայտման առաջնային եղանակ, շարժումները հաճախ չափազանցված կամ ոճավորված են՝ պիեսի թեմաներն ընդգծելու համար:
Մյուս կողմից, ֆիլմում շարժումներն ու ժեստերը ֆիքսվում են տեսախցիկի ոսպնյակի միջոցով՝ թույլ տալով տարբեր տեխնիկա և հեռանկարներ: Ռեժիսորը և օպերատորը կարող են վերահսկել տեսողական պատմությունը մոնտաժի, կադրերի և տեսախցիկի շարժման միջոցով՝ ապահովելով մանիպուլյացիայի և մեկնաբանման մակարդակ, որը տարբերվում է կենդանի ֆիզիկական թատրոնից:
Երկու լրատվամիջոցների հիմնական տարբերություններից մեկը հանդիսատեսի դերն է: Ֆիզիկական թատրոնում հանդիսատեսը ականատես է լինում ներկայացմանը իրական ժամանակում՝ զգալով կատարողների շարժումների և ժեստերի անմիջականությունը: Կատարողների էներգիան և ներկայությունն ուղղակիորեն ազդում են հանդիսատեսի ներգրավվածության վրա: Ի հակադրություն, ֆիլմն օգտագործում է միջնորդավորված փորձ, որտեղ հանդիսատեսը դիտում է ֆիքսված շարժումներն ու ժեստերը էկրանին, հաճախ ավելացված տեսողական և ձայնային էֆեկտներով, որոնք կարող են բարելավել կամ փոխել բնօրինակ կատարումը:
- Ֆիզիկական թատրոնն ընդգծում է կատարողի ֆիզիկական ներկայությունը և ներկայացման տարածության տարածական դինամիկան, մինչդեռ ֆիլմը կարող է մոնտաժի և հատուկ էֆեկտների միջոցով ստեղծել տարբեր տարածական և ժամանակային իրողություններ:
- Ֆիզիկական թատրոնում շարժումներն ու ժեստերը հաճախ ավելի մեծ և արտահայտիչ են, որոնք նախատեսված են կենդանի հանդիսատեսին հասնելու և ներգրավելու համար, մինչդեռ ֆիլմը կարող է օգտագործել մոտ պլաններ և նուրբ մանրամասներ՝ զգացմունքներ և նրբերանգներ փոխանցելու համար:
- Ֆիզիկական թատրոնն ընդգրկում է ներկայացման աշխույժ և անցողիկ բնույթը, մինչդեռ ֆիլմը ֆիքսում և պահպանում է շարժումներն ու ժեստերը սերունդների համար:
- Երկու մեդիումներն էլ խաղում են իրականության և պատրանքի հատման հետ, բայց ֆիզիկական թատրոնը հաճախ հենվում է հանդիսատեսի երևակայության վրա՝ բացերը լրացնելու համար, մինչդեռ ֆիլմը կարող է օգտագործել մոնտաժ և տեսողական էֆեկտներ՝ պատրանք և մանիպուլյացիա ստեղծելու համար:
Ֆիզիկական թատրոնի և կինոյի խաչմերուկը բացառիկ հնարավորություն է ընձեռում արվեստագետներին՝ ուսումնասիրելու շարժման և ժեստերի դինամիկ հնարավորությունները: Որոշ թատերագետներ ինտեգրել են ֆիլմի տարրերը, ինչպիսիք են պրոյեկցիան և մուլտիմեդիան, ֆիզիկական ներկայացումների մեջ՝ լղոզելով երկու միջոցների միջև սահմանը: Ընդհակառակը, կինոգործիչները ենթարկվել են ֆիզիկական թատրոնի տեխնիկայի ազդեցությանը, փորձարկելով խորեոգրաֆիկ շարժումները և արտահայտիչ ժեստերը՝ իրենց ֆիլմերում տեսողական պատմվածքը բարձրացնելու համար:
Ընդհանուր առմամբ, ֆիզիկական թատրոնում և կինոյում շարժման և ժեստերի կիրառման հիմնական տարբերությունները բխում են այն հստակ ձևերից, որոնցով յուրաքանչյուր միջոց գրավում, շահարկում և ներկայացնում է մարդու մարմինը ներկայացման մեջ: Այս տարբերությունների ըմբռնումը կարող է հարստացնել ինչպես ֆիզիկական թատրոնի, այնպես էլ կինոյի պրակտիկան և գնահատումը որպես արվեստի յուրահատուկ ձևեր՝ իրենց արտահայտիչ կարողություններով և պատմելու ներուժով: