Դերասանը որպես արվեստի ձև էականորեն զարգացել է դարերի ընթացքում՝ շեքսպիրյան դերասանական և ժամանակակից դերասանական տեխնիկան ներկայացնում է երկու հստակ մոտեցում: Այս ոճերի հիմնական տարբերությունները հասկանալը կարող է լույս սփռել դերասանական արվեստի բարդությունների և կատարողական արվեստի պատմության վրա:
Շեքսպիրյան դերասանություն.
Շեքսպիրյան դերասանական խաղը վերաբերում է լեգենդար դրամատուրգ և բանաստեղծ Ուիլյամ Շեքսպիրի օրոք տարածված կատարողական ոճին: Այս մոտեցումը շեշտում է ուժեղացված լեզուն, բանաստեղծական ոտանավորը և մշակված տարազների ու հենարանների օգտագործումը՝ նրա ստեղծագործությունների կերպարներն ու թեմաները փոխանցելու համար: Շեքսպիրի ժամանակաշրջանում դերասանները հաճախ արական սեռի ներկայացուցիչ էին, ինչը հանգեցնում էր տղամարդ դերասանների կողմից կին կերպարների ներկայացմանը, ինչը բարդության լրացուցիչ շերտ էր ավելացնում նրանց կատարումներին:
Շեքսպիրյան դերասանական խաղը ներառում է նաև հատուկ վոկալ և ֆիզիկական տեխնիկա, ներառյալ այամբիկ հնգաչափի վարպետությունը, վոկալ պրոյեկցիան և բնական տարրերի օգտագործումը բացօթյա թատրոններում: Բացի այդ, կատարողները վերապատրաստվեցին հռետորական արվեստի մեջ, ինչը նրանց հնարավորություն տվեց արդյունավետորեն երկարատև ելույթներ և մենախոսություններ ներկայացնել համոզմունքով և զգացմունքային խորությամբ:
Ժամանակակից դերասանական տեխնիկա.
Ժամանակակից դերասանական տեխնիկան զարգացել է ժամանակակից թատրոնի և կինոյի պրակտիկաներին համապատասխանելու համար: Այս մեթոդաբանությունները առաջնահերթություն են տալիս նատուրալիզմին, հոգեբանական խորությանը և իսկությանը կերպարներին և նրանց հույզերին պատկերելու համար: Ի տարբերություն շեքսպիրյան դերասանական խաղի, ժամանակակից մոտեցումները կենտրոնանում են ներքին հետազոտության միջոցով ռեալիստական և հարաբերական կերպարների ստեղծման վրա, այլ ոչ թե հենվելու դասական կատարողականության մեծ և ոճավորված տարրերի վրա:
Ժամանակակից տեխնիկան ուսումնասիրող դերասանները հաճախ կիրառում են այնպիսի մեթոդներ, ինչպիսիք են Ստանիսլավսկու համակարգը, մեթոդական դերասանությունը և Մայսների տեխնիկան, որոնք շեշտում են հուզական ճշմարտությունը, ենթատեքստի վերլուծությունը և անձնական փորձառությունների ինտեգրումը կերպարի կերպարի մեջ: Այս նրբերանգ մոտեցումը թույլ է տալիս ավելի նրբերանգ և մտերմիկ ներկայացումներ, որոնք կապում են ժամանակակից հանդիսատեսի հետ:
Հիմնական տարբերություններ.
- Լեզուն և ոճը. շեքսպիրյան դերասանությունը օգտագործում է ուժեղացված լեզու, բանաստեղծական հատված և ոճական պայմանականություններ, մինչդեռ ժամանակակից տեխնիկան ընդգծում է նատուրալիզմը և հոգեբանական ռեալիզմը:
- Կերպարների պատկերում. շեքսպիրյան դերասանները հաճախ ընդունում են ավելի մեծ կերպարներ, որոնք ունեն ուժեղ ֆիզիկական և վոկալ զարդարանքներ, մինչդեռ ժամանակակից դերասանները կենտրոնանում են իրականության վրա հիմնված նուրբ, հոգեբանորեն բարդ կերպարների ստեղծման վրա:
- Տեխնիկական ասպեկտներ. Շեքսպիրյան ներկայացումները ներառում են հատուկ հմտություններ, ինչպիսիք են այամբիկ հնգաչափի, հռետորական մատուցման և բացօթյա ակուստիկայի տիրապետումը, մինչդեռ ժամանակակից դերասանական տեխնիկան շեշտում է հուզական խորությունը, ենթատեքստի վերլուծությունը և անձնական կապերը:
Հայտնի շեքսպիրյան դերասանների ուսումնասիրություն.
Հայտնի շեքսպիրյան դերասանների ուսումնասիրությունը հնարավորություն է տալիս պատկերացում կազմել դերասանական տեխնիկայի էվոլյուցիայի և շեքսպիրյան ներկայացումների մնայուն ժառանգության մասին: Նշանավոր դերասաններ, ինչպիսիք են Ռիչարդ Բերբեջը, Դեյվիդ Գարիկը, Սառա Բերնհարդը և Լոուրենս Օլիվյեն, օրինակ են շեքսպիրյան դերասանական վարպետության և կատարողների հետագա սերունդների վրա դրա ազդեցությունը:
Վերլուծելով այս անվանի դերասանների կատարումները՝ ձգտող արվեստագետները կարող են արժեքավոր դասեր քաղել վոկալ ճարտարության, ֆիզիկական արտահայտչության և դասական տեքստերի մեկնաբանության վերաբերյալ: Նրանց ներդրումը Շեքսպիրի կերպարների կերպարների մեջ շարունակում է ոգեշնչել և տեղեկացնել ժամանակակից դերասաններին, ովքեր ձգտում են հարգել անցյալի ավանդույթները՝ միաժամանակ ներարկելով նրանց մեկնաբանությունները ժամանակակից զգայունությամբ:
Շեքսպիրյան կատարում.
Շեքսպիրյան ներկայացումը ներառում է տարրերի լայն շրջանակ, ներառյալ դրամատիկ մեկնաբանությունը, տեքստային վերլուծությունը և պատմական համատեքստը: Շեքսպիրի պիեսների բեմադրությունը պահանջում է որոշակի ժամանակաշրջանի պայմանականությունների ըմբռնում, ինչպիսիք են մենախոսությունների օգտագործումը, կողմերը և տեքստի մեջ թեմատիկ մոտիվների ուսումնասիրությունը:
Ավելին, երաժշտության, պարի և մշակված զգեստների ընդգրկումը խորություն և դիտարժանություն է հաղորդում շեքսպիրյան ներկայացումներին՝ գրավելով հանդիսատեսին թատերական փորձի հարստությամբ: Ժամանակակից արտադրությունները հաճախ վերաիմաստավորում են Շեքսպիրի ստեղծագործությունները՝ միախառնելով ավանդական գեղագիտությունը ժամանակակից զգացողությունների հետ՝ ստեղծելով նորարարական և մտածողություն առաջացնող կատարումներ, որոնք ռեզոնանս են ունենում ժամանակակից դիտողների հետ: