Գործնական գեղագիտությունը դերասանական գործունեության համապարփակ մոտեցում է, որն ընդգծում է իսկությունը, ինքնաբերականությունը և զգացմունքային ճշմարտությունը: Այն հիմնված է մի շարք հիմնարար սկզբունքների վրա, որոնք առաջնորդում են դերասաններին համոզիչ և համոզիչ բեմադրությունների ձգտման մեջ: Այս սկզբունքները համընկնում են հիմնական դերասանական տեխնիկայի հետ և դերասաններին առաջարկում են կերպարների մշակման և տեսարանի աշխատանքի շրջանակ:
Գործնական գեղագիտության հիմնարար սկզբունքները
1. Նպատակը . Գործնական գեղագիտության մեջ օբյեկտիվ հասկացությունը վերաբերում է կերպարի կոնկրետ, հասանելի նպատակին տեսարանում: Դերասանները պետք է հստակությամբ և վճռականությամբ բացահայտեն և հետապնդեն իրենց կերպարի նպատակը՝ առաջ տանելով գործողությունները և ստեղծելով դինամիկ փոխազդեցություններ այլ կերպարների հետ:
2. Գործողություն . այս սկզբունքը կենտրոնանում է կերպարի նպատակին հասնելու համար շոշափելի, դիտելի վարքագծով ներգրավվելու կարևորության վրա: Դերասաններին խրախուսվում է կատարել կոնկրետ ընտրություն և կատարել բովանդակալից գործողություններ, որոնք մղում են տեսարանը և բացահայտում կերպարի ներքին շարժառիթներն ու կոնֆլիկտները:
3. Ակնկալիք . Գործնական գեղագիտությունը շեշտում է կերպարի ակնկալիքները ճանաչելու և չբավարարված սպասումների հետևանքները հաշվի առնելու կարևորությունը: Այս սկզբունքը խրախուսում է դերասաններին ներդաշնակ մնալ չկատարված ակնկալիքների էմոցիոնալ և հոգեբանական ազդեցությանը՝ ստեղծելով խորություն և բարդություն նրանց ներկայացումների մեջ:
4. Փոխարինում . Փոխարինումը ներառում է դերասանի կարողությունն անձամբ կապվել կերպարի հանգամանքների հետ՝ հիմնվելով սեփական փորձի և զգացմունքների վրա: Այս սկզբունքը թույլ է տալիս դերասաններին ներարկել իսկականություն և իսկական զգացմունքներ իրենց կերպարների մեջ՝ խորը կապ ստեղծելով կերպարի ճանապարհորդության հետ:
Համատեղելիություն դերասանական տեխնիկայի հետ
Գործնական գեղագիտությունը ներդաշնակվում է դերասանական տարբեր տեխնիկայի հետ՝ հարստացնելով դերասանի գործիքակազմը և մեծացնելով նրանց կատարողական կարողությունները: Գործնական գեղագիտության փոխհատումը այլ տեխնիկայի հետ, ինչպիսիք են դերասանական մեթոդը, Մայսների տեխնիկան և անսամբլի վրա հիմնված մոտեցումները, դերասաններին տալիս է լավ կլորացված և հարմարվող հմտություններ, որը նրանց հնարավորություն է տալիս կողմնորոշվել տարբեր դերերում և սցենարներում:
Գործողություն մեթոդ . Չնայած որոշ կոնցեպտուալ տարբերություններին, գործնական գեղագիտությունը լրացնում է գործող մեթոդը՝ շեշտը դնելով նպատակների և գործողությունների հետապնդման վրա, ինչպես նաև անձնական փորձառությունների ներգրավմամբ՝ հուզական խորության և իսկության համար:
Meisner Technique . Մայսների տեխնիկայի ճշմարիտ և ինքնաբուխ պատասխանների վրա շեշտադրումը ռեզոնանսվում է գործնական գեղագիտության հետ, քանի որ երկու մոտեցումներն էլ առաջնահերթություն են տալիս ներկա պահի փոխազդեցություններին և օրգանական հուզական արտահայտմանը:
Համույթի վրա հիմնված մոտեցումներ . գործնական գեղագիտությունը համահունչ է անսամբլի վրա հիմնված մեթոդներին` խթանելով տեսարանի աշխատանքին համագործակցող և արձագանքող մոտեցումը, խթանելով դերասանների միջև համատեղ ուսումնասիրության և փոխադարձ աջակցության միջավայրը:
Եզրակացություն
Ընդունելով պրակտիկ գեղագիտության հիմնարար սկզբունքները և կիրառելով դրանց համատեղելիությունը տարբեր դերասանական տեխնիկայի հետ՝ դերասանները կարող են բարձրացնել իրենց կատարումները և մարմնավորել կերպարները խորությամբ, իսկականությամբ և զգացմունքային ռեզոնանսով: Գործնական գեղագիտության և դերասանական տեխնիկայի միջև սիներգիան հնարավորություն է տալիս դերասաններին ներգրավվել իրենց արհեստի հետ նրբերանգ և ազդեցիկ ձևով, խթանելով ազդեցիկ և ընկղմվող պատմվածքը: