Ուիլյամ Շեքսպիրի պիեսները ներառում են ինչպես ողբերգություններ, այնպես էլ կատակերգություններ, որոնցից յուրաքանչյուրը պահանջում է յուրահատուկ մոտեցում դերասաններից: Այս ժանրերի դերասանական տեխնիկայի տարբերությունները հասկանալը կարևոր է շեքսպիրյան ազդեցիկ ներկայացման համար:
Շեքսպիրյան դերասանական արվեստի արվեստը
Շեքսպիրյան դերասանական խաղը պահանջում է տեքստերի լեզվի, թեմաների և կերպարների խորը ըմբռնում: Դերասանները պետք է կարողանան փոխանցել լեզվի խճճվածությունը՝ միաժամանակ մարմնավորելով իրենց հերոսների հույզերն ու շարժառիթները:
Մոտենալով շեքսպիրյան ողբերգություններին
Ողբերգությունները, ինչպիսիք են «Համլետը» և «Մակբեթը», խորանում են մարդկային վիճակի մեջ՝ ուսումնասիրելով իշխանության, դավաճանության և ճակատագրի թեմաները: Շեքսպիրյան ողբերգություններին մոտեցող դերասանները պետք է տիրապետեն բուռն հույզեր պատկերելու արվեստին՝ հաճախ բախվելով կորստի, վշտի և ներքին իրարանցման թեմաներին: Ողբերգական դերերի համար պահանջվող ֆիզիկականությունն ու ձայնային հաղորդումը սովորաբար ավելի ինտենսիվ և խորամանկ են:
Բացի այդ, դերասանները պետք է կողմնորոշվեն շեքսպիրյան հատվածի բարդության մեջ՝ օգտագործելով այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսին է այամբիկ հնգաչափը և հռետորական սարքերը՝ իրենց կերպարների հուզական խորությունը փոխանցելու համար: Ողբերգական կերպարների հոգեբանական բարդությունների ըմբռնումը վճռորոշ է դերասանի մեկնաբանության համար:
Մոտենալով շեքսպիրյան կատակերգություններին
Կատակերգությունները, ինչպիսիք են «Տասներկուերորդ գիշերը» և «Ամառային գիշերվա երազը», ներկայացնում են ավելի թեթև և զվարճալի երանգ: Դերասանները, ովքեր մոտենում են շեքսպիրյան կատակերգություններին, պետք է ընդունեն ֆիզիկականությունը, ժամանակը և խելքը, որպեսզի ֆիքսեն հերոսների և իրավիճակների հումորն ու թեթեւամտությունը:
Ավելին, կատակերգական դերերում Շեքսպիրի լեզվի ռիթմն ու երաժշտականությունը տարբերվում են ողբերգություններից։ Դերասաններին հաճախ անհրաժեշտ է օգտագործել ավելի արագ տեմպ և ավելի հստակ կատակերգական ժամանակ, ներգրավվել հանդիսատեսի հետ և տիրապետել կատակերգական մատուցման արվեստին:
Տեխնիկա շեքսպիրյան ներկայացման մեջ
Անկախ ժանրից, շեքսպիրյան ներկայացումների դերասանները պետք է կենտրոնանան վոկալ պրոյեկցիայի, հստակության և արտասանության վրա: Անկախ նրանից, թե ողբերգական կերպարի հուսահատությունը փոխանցելը, թե սրամիտ կատակերգական մենախոսություն ներկայացնելը, հստակ և հնչեղ խոսքը կարևոր է հանդիսատեսի հետ արդյունավետ հաղորդակցվելու համար:
Ավելին, շեքսպիրյան ներկայացումների մեջ զգալի դեր է խաղում ֆիզիկականությունը։ Ողբերգական դերերը կարող են պահանջել ավելի զուսպ և կանխամտածված ֆիզիկական ներկայություն, մինչդեռ կատակերգական դերերը պահանջում են ժեստեր, արտահայտություններ և շարժումներ, որոնք համահունչ են կերպարների զվարճալի էությանը:
Ի վերջո, շեքսպիրյան ողբերգություններին և կատակերգություններին մոտենալու դերասանի տեսակետը կախված է տեքստի, կերպարների և պիեսի համատեքստի խորը ըմբռնումից: Հմտացնելով իրենց հմտությունները երկու ժանրերում՝ դերասանները կարող են ներկայացնել գրավիչ և վավերական ներկայացումներ, որոնք ռեզոնանս են ունենում հանդիսատեսի հետ: