Ժամանակակից դրամատուրգիան հաճախ բախվել է քննադատության՝ դրամատիկ հեգնանքների և անորոշության օգտագործման համար, ոմանք պնդում են, որ այդ տարրերը խաթարում են մարդկային փորձի իրատեսական ներկայացումը, մինչդեռ մյուսները նշում են հանդիսատեսին ներգրավելու և բարդ թեմաներին անդրադառնալու դրանց արդյունավետությունը:
Այս քննադատությունները կազմում են ժամանակակից թատրոնի բնույթի, ավանդական ձևերի հետ նրա փոխհարաբերությունների և հասարակական նորմերն արտացոլելու և մարտահրավեր նետելու կարողության վերաբերյալ ավելի լայն դիսկուրսի մի մասը:
Քննադատների հայացքները
Ժամանակակից դրամայի քննադատները մտավախություն են առաջացրել, որ դրամատիկ հեգնանքի և անհանգստության օգտագործումը կարող է հանգեցնել չափազանց հորինված կամ կանխատեսելի պատմվածքների՝ վտանգելով թատերական փորձի իսկությունը: Նրանք պնդում են, որ այս սարքերը կարող են հեռացնել հանդիսատեսին կերպարներից և նրանց զգացմունքներից՝ խաթարելով այն կարեկցանքն ու կապը, որը թատրոնը պետք է խթանի:
Ավելին, որոշ քննադատներ պնդում են, որ ժամանակակից դրամայում դրամատիկ հեգնանքի և լարվածության տարածվածությունն արտացոլում է հենվելը բանաձև պատմվածքի վրա՝ առաջնահերթություն տալով շոկային արժեքին, քան մարդկային բարդության և բարոյական երկիմաստության խորը հետազոտմանը:
Հերքում և պաշտպանություն
Ընդհակառակը, ժամանակակից դրամայի ջատագովները պնդում են, որ դրամատիկ հեգնանքն ու անհանգստությունը արժեքավոր գործիքներ են հանդիսատեսին ներգրավելու և միտք առաջացնելու համար: Նրանք պնդում են, որ այս տեխնիկան կարող է ստեղծել լարվածություն և անորոշություն՝ հանգեցնելով էմոցիոնալ ներգրավվածության բարձրացման և ինտելեկտուալ արտացոլման խթանմանը:
Իրավապաշտպանները նաև ընդգծում են դրամատիկ հեգնանքի և լարվածության ներուժը՝ թաքնված ճշմարտությունները բացահայտելու և հասարակական անարդարությունները բացահայտելու համար՝ պնդելով, որ այս տարրերը թատրոնին հնարավորություն են տալիս անմիջականորեն և ազդեցությամբ լուծել հրատապ խնդիրները:
Գեղարվեստական ազատություն և էվոլյուցիա
Ժամանակակից դրամայում դրամատիկ հեգնանքի և անհանգստության կիրառման շուրջ բանավեճը, ի վերջո, խոսում է գեղարվեստական ազատության և թատերական արտահայտման էվոլյուցիայի վերաբերյալ ավելի լայն հարցերի մասին: Մինչ ոմանք պնդում են ավանդական գեղագիտական սկզբունքներին հավատարիմ մնալու համար, մյուսներն ընդունում են ժամանակակից թատրոնի դինամիկ բնույթը՝ պաշտպանելով նորարարությունն ու փորձարկումը:
Ավելին, ժամանակակից դրամայի կողմից դրամատիկ հեգնանքների և անհանգստության կիրառման քննադատությունը դրդում է հաշվի առնել հանդիսատեսի ակնկալիքները և թատրոնի դերը արագ փոփոխվող մշակութային լանդշաֆտում, որտեղ իրականության և գեղարվեստականի միջև սահմանն ավելի ու ավելի է լղոզվում:
Եզրակացություն
Եզրափակելով, ժամանակակից դրամայի քննադատությունը դրամատիկ հեգնանքների և անորոշության օգտագործման համար արտացոլում է բազմակողմ երկխոսություն ժամանակակից թատրոնի բնույթի և նպատակի վերաբերյալ: Թեև քննադատողները հիմնավոր մտահոգություններ են հայտնում այս տարրերի հնարավոր թերությունների վերաբերյալ, կողմնակիցներն ընդգծում են լսարանին գրավելու և հասարակության բարդություններին դիմակայելու նրանց կարողությունը: Ի վերջո, ժամանակակից դրամայում դրամատիկ հեգնանքն ու լարվածությունը շրջապատող շարունակական դիսկուրսն ընդգծում է թատերական համայնքի տեսանկյունների բազմազանությունը և արվեստի այս ձևի մնայուն արդիականությունը: